中國影評人衛西諦本月初完成「和電影生活在一起」的計畫：每天看一部經典電影，之後寫一篇觀影日記。他從去年的12月4日開始，一連看了365天，整整寫了365篇，總字數超過六十萬字。計畫的瘋狂不僅是數量，更在堅持，畢竟許多人就連每天刷牙洗澡都不見得能做到。衛西諦在開篇宣言說：「我並不打算寫365篇電影評論。只記錄電影是如何滲入生活。就像是長達一年的、一個人的電影節。」是的，生活。我們的生活像一張巨大包裝紙，吃喝拉撒、食衣住行育樂都被包裹其中。我們以為自己在生活，其實只是在一個平面上移動，偶爾我們的思維和情感透過某些細縫穿越生活，稍微瞥見一些沒想像過的事物，或抽象或具體。那是我們沒機會體驗的生活，那是我們永不可能進入的生活。某些細縫，通常具備使人全身心投注其中乃至於暫時忘了生活的特質。人人皆不同。這裡要說的是文學。
誰的年度選書
文學時常站在邊緣的位置，偶爾被想起，就得出來應景吟詩作文盡點社會責任。文學也混跡許多地方，例如各種書榜獎項。本月書評網站Openbook、《鏡週刊》的網路副刊選出年度好書；書店通路如誠品、金石堂、博客來、讀冊亦陸續公布各項年度書榜。Openbook年度好書評選方式和類別，與往年的開卷好書獎類似，照例在放榜後引來不少討論。有意見認為主要由專家、學者、作家組成的評審團，選書似乎過於菁英取向，偏離一般讀者的口味。而以「美好生活」為名的選書，選出素描建築工地日常的《做工的人》、動物議題文選《牠鄉何處？》，有如反諷。不過我猜想，正視某些族群的處境，進而喚起行動來改變，說不定也是對於美好生活的素樸期許。
相較Openbook的包山包海，《鏡週刊》版十大好書專注於文學、人文書籍，分成簡明的華文創作和翻譯兩類各十本書。陳□青執筆的決審報告直白寫出評審觀點、機制和各評審側重角度，不強調客觀公正，縱然結果是眾人協商而來，反能凸顯這份書單的性格。評審群動口也動手，勤懇寫了整年書評，篇篇可考，能有四十歲以下的評審參與最終評選尤為難得。只是Openbook、《鏡週刊》好書榜單，就與世上大多獎項相似，難免帶有「加冕封侯」的認證色彩：找來具專業聲譽的學者、作家或評論者組團給出獎項，實際是借助這些評審的美學標準和判斷（有時附加高額獎金），某程度賦予獎項光環和重量。獎項本身常因時間累積而加值（如歷屆得主的表現回過頭來增添光彩），但若評選機制無法因時應對，也可能減損獎項的威信。
儘管菁英取向選書常「擔憂」一般讀者看不懂、不知什麼是好書，讀者仍舊在以購買表達選書結果。所以無須太意外各大書店通路的年度暢銷榜有多本重疊（《情緒勒索》、《房思琪的初戀樂園》、《被討厭的勇氣》、《妖怪臺灣》等），這不過是顯現通路彼此的區隔日漸模糊，而暢銷書總能通吃網路和實體通路。書店通路每月設定強打選書，讀者時時刻刻都在選擇買哪本書，衍生網路書店每小時、每日、每周以至於每月更新的榜單。如此即時、繁多的選書指標，稀釋了過往年度書獎、暢銷書榜的號召力。與此同時，卻少有某些書之所以風行的現象分析，欠缺更多針對書籍內容的挖掘討論，導致種種通路年度榜單不過是一些統計數據的顯現。沖淡這些暢銷書單氣息以顯多元的便宜做法，則是再發包給人氣作家、熱門作者，讓他們各自列出今年度推薦書。於是讀者能取得的書單眼花撩亂，卻引不起閱讀衝動。
資訊龐雜的現時，迫切需要的大概不是眾多書單，而是如何建立起讀者方便找到彼此、一起談論內容的機制。閱讀畢竟是件相對花時間的事。許多資訊的傳遞媒介持續優化效率，要娛樂、要社交、要迅速獲得某些訊息，閱讀已經落在行為選單的很後面了。而文學閱讀，甚且是在閱讀行為中實效轉換率最差的。我曾在社區大學面對三十多個中老年人談文學，他們都停止（或遠離）閱讀文學許久了，大部分人對此的公約數意見是「覺得讀那些東西沒價值」。但那堂課，我談了王禎和、黃春明、童偉格、吳億偉的小說，他們卻比我遇過的大多數學生還有共鳴。課後有個阿姨請我推薦一本小說給她。但她說目前正為生存奮鬥，無法浪費太多時間，務必要我推薦值得一讀的作品。我當場說不出來，一年後的現在還是說不出來。或許沒有一本小說值得。或許在一個文學不是基本需求的地方，所有的推薦都是白費。
不如我們重新來過
對我這樣一個寫字的人，天天跟文學相處稀鬆平常，一如吃飯喝水。我無法了解生活中長久欠缺文學是什麼狀態。我有時也對文學感到厭倦，特別是當文學成為某些工作或功課，那就不再單純自然了。不過我仍誠心覺得，文學強項在於變形，彈性十足，有時是老師，有時是親友，有時是路過的旅人，有時宛如戀人。比方說專長法國當代哲學的楊凱麟近日那本奇妙的《虛構集》。斷片式的札記充滿靈光，像是尼采投胎轉世以中文寫作（是否說得太刺激？）。這些文字不要求人全懂，比較像是穿刺現實一些孔竅，讓人有機會看見世界運轉的後台光景。
又如李奕樵的《遊戲自黑暗》，以八篇小說展演從現世上升到雲端、從現實轉入虛擬的奇想。書中那篇〈另一個男人的夢境重建工程〉以極端銳利的理科腦為基底，卻極感性地訴說關於失去、尋回的無盡執迷。兩種極端在李奕樵手中彷如對摺一張紙那般輕巧。
文學有時也是模擬演算。挪威小說家達格．索爾斯塔《第11本小說，第18本書》開篇就告訴讀者，這個故事開始的時候，主角剛滿五十歲。我跟著作者不動聲色、略顯疲憊的敘事聲音，來來回回熟悉一個財稅公務員的生命。隨著頁數增加，我對主角的認識卻沒增加多少，就像我們無從得知生命會在後來給予什麼。故事懸吊著，帶領我越過時空和語言的限制，上帝般注視著這個五十歲的男子，臆想自己的五十歲。再如閱讀村上春樹的長篇新作《刺殺騎士團長》，我假借三十六歲的肖像畫家主角，摹想另一種同年紀的我不可能經驗的冒險。同時稍微明白，小說中人各個都懷著某些祕密共同生活的處境。有些事說出來沒人相信，有些事不想讓別人知道，有些其實沒什麼卻一直沒說就爛在心裡。或如柳原漢雅的大長篇《渺小一生》，四個大學室友在二、三十年間各自遭遇人生的起伏，交錯復離開，在情感中迷途，時不時要與成長時期就盤踞內心和肉身的魔鬼抗爭，盡可能在每一次刀割的痛楚倖存下來，努力善待親愛的人。
不可或缺的還有詩。凱洛□安□達菲在《世界之妻》以偉大男人另一半的視角，輕盈調侃、嘲解古往今來的世界名人和性別不等。像這首〈達爾文太太〉：「1852年4月7日。／去了動物園。╱我對他說——╱那邊那隻黑猩猩某些方面讓我想起你。」世人對達爾文先生所知不少，卻不清楚睡在他枕邊的妻子看著黑猩猩何以想起丈夫。
所以我還在讀書，試著讓文學滲透到生活裡，慶幸每一次閱讀都可能給我一次重新來過的機會。
