接案的游牧民族
相信這幾年大家在各行各業中，都可以感受到斜槓浪潮的衝擊。不同產業的技術分工與專業身分變得愈來愈模糊，以前學會一樣技術可以過一輩子，現在要身懷十八般武藝才有辦法混出名堂。演員這行同樣無法倖免，愈來愈少人能夠只靠演戲養活自己，漸漸地大家開始開發第二第三專長、找第二份工作；有人研究保養品、有人做飾品、有人寫書寫劇本，也有人必須打工等待合適的案子。我很幸運地在工作的空檔，認真發展演戲以外的第二專長，並獲得小小成就，即是我靈魂的摯愛－－攝影。
演員的收入狀況與生活型態對大眾來說似乎是神祕的，但我們其實很像接case的freelancer，一個案子一個案子地接。戲劇酬勞通常是以集數計算，多寡取決於演員知名度、表演專業、社群熱度、得獎紀錄、製作單位預算等等。一部八到十五集的戲，通常會需要三、四個月的工作時程，十五集以上到四、五十集可能會到半年或一年多。戲的總預算都是固定的，但每檔戲的分配比例略有不同，有時候是卡司必須分配多一些，有時候是場景造景，有時候是美術動畫……無論如何，製作單位一定會儘量把開銷控制在預算內，否則將無法在市場上回收成本。
不見不散，不散不見
按照以集數計算酬勞的邏輯，五十集至一百集起跳的高收視率長壽劇是一個相對穩定的工作，除非角色有異動或者其他特殊因素，基本上可以跟著這部戲劇走下去。但長時間在相同的拍攝環境裡，連續且密集的拍攝，演員和劇組人員的健康與體力上的負荷也相當大。若想要嘗試其他類型的演員們，就必須要在短集數的劇集或國產電影中另尋生存，這其中的生態圈更是百家爭鳴，充滿變數。
生活形態方面，在拍攝期間，演員和劇組人員幾乎是簽下賣身契，人生一切行程與時間安排都以軋戲優先，很多時候會突然要拍或取消；或是沒日沒夜地翻班（指從第一天拍攝至半夜直至第二天的白天）；家裡有事但人卻卡在遠方山上，無法馬上回家處理、陪伴……所以業界裡大家常開玩笑，說開拍了就是「人間蒸發」，這段時間是找不到這個人的。
但有趣的是，如果沒有案子接的時候，整個人又會變得非常悠閒。這時候要是不安排各種興趣或技術培養，或是出門與人談話互動，幾個禮拜下來還真是會心慌慌的。
我們偶爾會從娛樂新聞上，看到一些演員出現經濟困難、需要親友伸出援手的消息，其實這不一定是演員在紙醉金迷的世界裡花錢如流水，而是演員的工作確實不太穩定，未來又沒有什麼保障，常常前一季工作滿檔，下一季可能什麼角色都軋不到，要捱到吃老本。這樣難以規畫的未來，難免令人焦慮，常常要告訴自己隨遇而安，避免被得失心或其他演員的境遇影響，專注在自己身上，保持身體與心理的健康。
那一年，我們一起追的劇……
台灣與世界其他地方一樣，觀眾的觀影習慣在短短幾年發生劇烈變化。只是幾年以前，市場上的劇本集數，一般來說都是十五集起跳至二十集左右的九十分鐘周播劇，但現在的主流已變成八到十集為一季的劇集，而且一集才一小時，甚至在網路上唾手可得，想看就看！那幾年前的我們，到底是如何乖乖守在電視機前，一次坐九十分鐘的呢？
現在八到十集為一季的故事，劇情內容、結構、台詞的組成都跟以前完全不同了。以往只能在電視上看到正版劇集，因此尼爾森收視率長年以來可以說是戲劇製作、劇本題材、選角方向最大的參考指標。但這幾年正版的國內外網路平台，如Netflix、HBO Asia、Fox、公視+……正式登陸影劇市場，數據的調查再也不是只有尼爾森收視率，這些劇烈的差異，在影劇發展史上，劃下了一道清楚的時代分界線，對長年在線上工作的人員來說，真有恍如隔世之感。而演員們也必須觀察時代動向，跟著浪潮起伏，才不怕被淹沒。但要如何在跟進潮流之中又堅定自我，不讓自己的本質與特色跟著被帶走，也變得格外重要。
藝術還是娛樂，是個問題
如果表演是藝術，那麼演員就是一位藝術家。藝術家的核心價值在於透過藝術表現帶給觀者與社會心靈上的撫慰、反思的機會，以及靈魂層次的提升。但影視演員所處的環境終究是娛樂圈，接觸的觀眾是源自各種同溫層的普羅大眾，太說教顯得不平易近人、難以欣賞、推廣程度有限；太輕鬆又像是速食文化，迅速食用完畢後難再有思想或文化上的反饋或漣漪。藝術與娛樂之間，該如何自處，是一個演員無可避免、時時都在思考的生存問題。
林予晞Allison Lin，女演員，2014年出演TVBS戲劇節目《A咖的路》正式出道，2017年以《必勝練習生》入圍第52屆金鐘獎戲劇節目最佳女主角，曾主演《春梅》、《料理高校生》、《酸甜之味》、《我們與惡的距離》、《天堂的微笑》（2019）等電視劇；著有《時差意識》（有鹿文化出版）。
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