北京的初春透著lomo光線氣味的寒意，轉著電視，先是趙本山的小品，三個人對口段子，就三個人，兩張椅子，十分鐘你來我往的捉狹，陽春卻精準，越看越入迷。之後我轉到了湖南台當紅節目「我是歌手」。 這是我首次認真看完整集節目，如果「我是歌手」的來賓是周杰倫、張惠妹、王力宏、蔡依林，我會覺得那就是一個天價累積出來的節目，兩邊的經濟規模，廣告人口本來就沒法比擬。
但他們邀請的不是天王天后，也就是說，這次的差距已經不是錢了，是贊助商的企圖、是製作單位的苦工與判斷、是觀眾們對淺碟文化的提升，對岸視聽的進步，超前的讓我驚訝。
這節目台灣認真一點的製作單位都能執行的出來，歌手發到就成了一半，再把四分之一交給編曲師，剩下的便是如同紀錄片般的作苦工，各個角度的拍攝剪輯，聽說它們15秒的畫面是從幾百分鐘的檔案裡編輯出來的。總之，韓國人有所謂sop的作業聖經，一切照表操課就行，如果難度不高，我驚訝什麼？
當然這節目還是要有一定的預算，光五百個會哭的觀眾，就得花一缸鈔票，更別說那龐大如同演唱會的樂隊，但我驚訝的是對岸開始不煽情了（除了那五百哭哭觀眾），前述的達人秀、好聲音或非誠勿擾，在收視率上的表現，還是看得出對普羅大眾的鑿痕，但「我是歌手」沒有。
我看到的是眾多頂尖歌手強大壓力下，對自己歌聲的掌握，以及在高音拔尖才能譁眾取寵的比賽通則裡，如何不媚俗，如何表現自己對歌曲的詮釋。
幾幕歌手近乎破音的吶喊，讓人雞皮疙瘩直冒，還有那巷內人才聽得出不同的編曲方式，不厭其煩的穿插專業音樂人解說每段鋪陳的技巧，種種枝微的用心，我看見了兩岸電視娛樂的差距又拉開了一大截，若這樣節目會有高收視，也表示是整個娛樂品質的勝利，因為節目不再只服務白領階級。
前年我做了兩件事，一，我放棄再說服台灣的企業主做華人區最有規模的舞蹈比賽（因台灣跳舞的熱血小朋友舞台真的很少，天知道我跟多少有能力的企業主聊過）， 轉向內地找資金。
二，我自掏腰包自己寫腳本拍了一部戲pm10-am3， 雖然在奇摩還有MTV台的反應都出奇的好，不過我也賠慘了。但北京的樂視網看見了，還在他們的網站創下了17億次的點擊率，這兩件事今年都開花結果了，寶島眼鏡開口就是贊助3年。華人舞蹈小小舞台已築起一角，而樂視網鑒於首戰成績不錯，跟我們續簽了一百集的戲劇約，賺賠還在未定之數，但我曉得這一百小時的機會，又可以多外銷更多的台灣藝人出去…。
我知道離成功還很遠，但起碼我做了…你呢？是台灣娛樂圈的一分子嗎？捲起袖子團結起來吧！把該我們的拿回來….
而且我真的好想贏韓國喔∼
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