| 身為劇場服裝設計師，李育昇的每次現身，總是帶著許多行囊。右肩揹著一大袋衣物，左手提著皮箱和工具箱，仔細一看背後還有一個隨身背包，他的作品和設計，幾乎每天都如影隨形地跟在身邊，從劇團的前置作業、劇照拍攝，到巡迴演出、參與國內外展演活動等等，這些皮箱和工具箱跟著他上山下海，隨著時間漸漸累積許多故事。  | | 老式皮箱內還有自己的剪紙作品 | 一只仿古的皮箱是2003年時朋友自北京購回，獨特的歷史風味和雋永的質感，令育昇愛不釋手。經過自己的修繕，不僅重新縫上內襯，還加以剪紙雕花的創作，讓老式皮箱有了自己的味道，陪伴著他設計出跨越各式表演藝術藩籬的服裝。然而，近年卻有點「功成身退」的跡象，育昇笑著說：「其實做人還是要實在一點，它（老式皮箱）雖然很好看但是真的太重了，保養也需要花費很多心思和工夫，外觀取向已經轉為實用取向了啦！」 於是，育昇現在頻繁使用的工具箱是鐵製的紅盒，至於那一只充滿風味的老式皮箱，多出現在劇照拍攝的場景裡，或是在舞台上作為表演的道具之一，不變的是它仍然繼續寫著故事、收藏記憶。 一把剪刀．30年的傳承。 育昇自小在洋裁世家長大，從洋裁的興起到沒落，看著父母親縫製西裝和各式禮服，再看著70年代之後成衣工業崛起，大量機械製作讓洋裁行的生存備受考驗，終至難以挽回的頹勢。洋裁店面早已亮起熄燈號，然而，自2003年開始參與劇場相關視覺與美術服裝設計時，一把30歲的布剪從家人手中傳承到他的箱子裡，成為不可或缺的重要夥伴，母親和技巧純熟的老師傅們，也因為他的緣故，能繼續投注心力在裁縫的工作之中。  | | 現在使用的工具箱 | 有趣的是，在那之前他從未有相關的學術背景，只是一個單純喜歡畫畫的孩子。小學到高中皆就讀於美術班，大學轉往商業設計的範疇，回憶起這段過去育昇說：「小時候真的太喜歡畫畫了，連家裡的神明桌都爬上去亂畫，但美術班的教育讓我畫到後來已經彈性疲乏了。」在永遠的水果靜物、炭筆素描和水彩油墨的壓迫下，他開始覺得這樣的藝術創作不好玩，也不想再玩了。 因緣際會轉往服裝設計，非科班出身的劣勢對他而言一點都不是阻力，或許是從小耳濡目染的緣故，也或許是小時候練就的紙雕技巧。那時經濟狀況不容許他擁有玩具，想要玩什麼都只能自己做，他說：「我記得那時好想要一隻恐龍的模型，但媽媽不肯買給我，所以只好開始用紙把恐龍『剪』出來。」 卻也因此推演出服裝的打版、褶口等概念，布就像是一張平面的紙，而紙雕創作的過程，就是從設計到製作服裝的過程，他想著如何把平面的布立體化，並令其跟身體產生關係和連結。技術層面的東西是挑戰，但創作的快樂以及累積的成就讓他堅決地成為劇場服裝設計師。 融會貫通還要互助合作  | | 《花嫁巫娘》劇照，國立台灣豫劇團提供，攝/陳又維 | 劇場的服裝要求和一般的服裝設計不同，不像模特兒穿著設計師的衣服走秀那麼單純，而是環環相扣的面向之一，文本、唱詞、劇情、背景等，還有一齣戲涵蓋的整體造型，必須考量的因素非常複雜，他說：「其實就是要把很多東西包起來，融會貫通在服裝上。」劇場偏向一個複合形式的表演形態，需要各界專業人才齊心合作與不間斷的溝通討論，是一種必須相信合作夥伴的團隊競賽，其中充滿角力與火花，才能之外，還要有高EQ的支援。 而他在這個領域中也多方嘗試，現代劇場或是傳統藝術節目皆有涉獵，其中改編、新編等重新詮釋傳統戲曲的作品，喚醒他創作的玩性，如2010年與「臺灣豫劇團」合作，負責「海玲50」系列活動中三部曲《花嫁巫娘》的服裝設計。以往強調「忠孝仁愛」和「禮義廉恥」的傳統戲曲，改編的劇本居然圍繞在「女巫」這個怪誕詭異的題材，高度的實驗性質讓育昇以「外星人」的角色設定為主軸，突破傳統戲曲服飾的框架和既定的套路，一個帶有傳統元素卻又富含自我風格的衣飾款式，儼然而生。又如「李清照私人劇團」籌劃兩年（2003-2005）所推出的《曹七巧 》，取材自張愛玲刻畫家庭悲劇和自身負面性格的代表作《金鎖記》，改編之後以雙人版的曹七巧突顯現代社會的碰撞，戲服設計完全跳脫原著的時空背景，而是以前衛的時裝帶來視覺衝擊，帶有強烈的慾望和性暗示，塑造出一對21世紀的「曹七巧」原型，這件作品也在2007年登上第11屆布拉格劇場藝術四年展（Prague Quadrennial）的舞台，代表台灣參加這個劇場界的奧林匹克大會。 很多人常以「日式華麗」來評斷他的作品，對此他說：「台灣從以前的土地殖民到現在的文化殖民，造成一種很薄弱的歸屬感，或許可以說是一種文化漂流木心態，我對日本的元素比較熟悉，使用起來有種抓到浮木的安心。」  | | 《劉三妹》劇照，客家電視台提供 ，攝/藍祺聖 | 還有很多話想說 育昇說他很少遇到「卡關」的狀況，消化文本和內容、與導演和演員討論之後，靈感總是來得很快：「可能是我運氣好，加上從小到大的潛移默化吧。」他的生活中永遠都有新鮮的題材可以激發創作靈感，豐富戲劇的生命並帶給觀眾視覺的享受；然而技巧層面反倒需要更加謹慎，以確定服裝的設計是利於角色的身段和行動，裝飾性的東西可以多，但不能影響到角色在舞台上的一言一行。 設計對育昇來說是一種榮譽，但不能諱言的是劇場服裝很容易被「妖魔化」和「邊緣化」，在多數人的認知裡，往往布料粗劣、過分注重舞台效果，地位也低於時裝設計；然而劇場影響他甚深，韻律節奏、多元素材的文本，讓服裝設計的界線無限擴大，創意也是一樣。  | | 《赤鬼》劇照，EX-亞洲劇團提供，攝/陳少維 | 導演講述故事，演繹出文本內容，帶給觀眾震撼和感動；服裝也是一樣，透過服裝育昇說出對戲劇的理解，那是他獨特的詮釋方式。「服裝是穿在演員身上，舞台是踩在演員腳下，而我最豐富的人生就展現在這一幕幕的劇情當中。」你不會在舞台上看到李育昇的面孔，但是你一定會看到他豐沛的生命力。 | 
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