這道工序是決定作品最終形狀、外觀的關鍵
學製陶的第二堂課，老師拿出了前次我們拉得歪斜厚沉的土壞，在木桌上一字排開。
原本濕軟黏滑的土壞，在經過一周的陰乾之後，空氣和陽光蒸散了壞體上多餘的水分，漿土坐實了位置，排列秩序一般略略顯出沉穩的神態，拿起來輕省乾爽了不少，而壞體上各種手指拉、刮、堆疊的痕跡也在水氣退去後清楚地顯現了出來；尤其是壞土底部那一圈厚厚的土體，是拉壞最後成型時，以鋼線切割離盤的基座，初學者考量壞體若過軟，會因為黏著無法一次拿起而擠壓了壞體的形狀，往往多留一些厚度在底部便於施力，同時那也是「修壞」的重點部位，是物件塑型後立穩於平台上的接觸面。
原以為是用各種雕刻工具手動修整壞體的底部，沒想到老師仍是一句：「拿著你們的壞坐上拉壞機。」眾人紛紛抬頭：「修壞也用拉壞機啊？」老師維持著一貫的淡定：「修壞的第一件事，一樣：定中心。」瞬間教室哀鴻遍野——初學者以為第一關拉壞的「定中心」已經硬著頭皮心虛地闖過，沒想到在乾硬如皮革的修壞階段，為了在整件作品的底部找到從頭到尾貫徹的圓心點，更是要回到「初心」，一個個重新面對拉壞時決定的那個平衡點，倒過來修整出一個圓滿的「圈足」，這是在將壞體進窯素燒前，以「土」的型態塑型的最後一道工序，也是決定了這個作品最終形狀、外觀的關鍵。
於是我小心翼翼地在老師的指導下，將乾硬的壞體倒置在拉壞機光潔的不鏽鋼台面上，重新啟動機台，在搖晃的壞體下試著調整中心的位置，判斷的依據是壞體搖晃的程度，輔以固定距離的測量，緩慢而細微地找回物件的重力核心所在，如同在密林之中回首尋找走過的路徑，低下頭細細辨識早已掩蓋在落葉底下的麵包屑，回顧出發的方向，嗅聞著行走過的氣味痕跡。
拿起土塊和壞體的心情，每個人所想的都不太一樣
當輪盤再度轉起，略為發顫的乾硬壞體需要濕泥土的固定，才不至於在修整過程中因為遇到阻力而飛拋出局。修壞的工具是各式各樣形狀的木柄鐵圈、雕刻刀片或鐵片，因應每個人理想中修整出來的形狀、弧度而產生了修壞刀的各種造型，攤展開來霎時琳瑯滿目得如美妝產品，其中最大差別約莫為化妝品是往素淨的臉上「添加」各種顏色和元素，畫出強調的部位；而修壞刀則是為了從壞體上大量「削減」多餘的土塊厚度，將最想要的形狀修整出來。
於是當修胚刀在高速運轉的拉壞機上再次舞動，一圈圈土壞的外層便如同蘋果皮一樣條狀綿延而出，刀鋒一個轉向、一個弧角，都能減去原先毫無個性筒狀胚體的厚重感，瞬間展現了腰身和門面，和底部乾淨俐落的曲度——如果身上多餘的脂肪也能這麼隨心所欲地雕塑捨去就好了——我一度在刨起成堆的土條前感慨地出神；然而每一刀若角度略偏，壞體修破見底、體無完膚的結果也是常有的。「哎呀！前功盡棄，修破了啦！」此起彼落的驚呼聲充斥著教室，未能掌握該「捨去」多少的拿捏失據，太過追求輕薄、無負擔的結果，可能就會換來壞體不可逆的損傷與遺憾。
拿起土塊和壞體的心情，每個人所想的都不太一樣。
有些人主張隨心所欲，壞要拉展成什麼模樣、最後修整出怎樣的形體，都是意隨心轉，也歡喜接受這塊土壞最後長成的樣子；而多半的學習是從模仿開始，有些人先在腦中預設了成型的結果，過程中立定方向地朝那個目標前去，在過程中將作品捏揉、雕整成理想中的樣子，有了想像中的對照，也就因此產生了好壞高低的比較和評價。
在修壞的階段尤其明顯。因為是整理形狀的最後一道程序，該如何取捨、留下什麼痕跡，坐在拉壞機前面向作品的人，心裡都快速運轉著每一個瞬間的決定：這是一個斷、捨、離的練習，考驗著果決與信心，同時帶著不可預測的風險，如同人生的每一道選擇。
找回創造時的初衷，在各種關係裡保持著斷捨離的警覺，然後勇敢地在每個階段清理、捨去那些多餘、附加的標籤與期待，才能清楚看見自己最純粹的樣子——於是，在修壞的小心翼翼中，我看見了製陶向我揭示的第二層哲理。
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