當磅礡的旋律震撼我心，
我不能不去追尋創造了這些音符的偉大靈魂 從古典到浪漫，從國民樂派到現代樂派
31 位重量級音樂大師，31 顆敏感纖細的心靈，
31 首迭宕的生命之歌
馬勒∣理查史特勞斯∣羅西尼∣華格納∣威爾第∣普契尼∣德弗札克∣林姆斯基高沙可夫∣西貝流士∣巴爾陶克∣德布西∣拉威爾∣蓋希文∣史特拉汶斯基∣普羅高菲夫∣蕭士塔高維奇
19至20世紀初，是歐美樂壇百家爭鳴的時代。承襲浪漫後期蓬勃發展的各種樂思，輔以各國民族音樂的養分，義大利、俄國、芬蘭、匈牙利、美國、法國大師輩出，將歌劇藝術推上了高峰，也催生了國民樂派和現代音樂。
在這個時期，不論是社會、政治、科學等各方面都有劇烈變遷，音樂藝術的表現也較先前更加激越澎湃，充滿個性色彩。
馬勒的交響樂，很難說「悅耳」，但會給人整個身體與心靈的震撼；那磅礡的樂音，彷彿能超越苦難，湧現一股榮耀的勝利感。
喜歌劇大師羅西尼，一生妙事說不完。他少年時差點動手術去當閹唱歌手，後來成為搶手歌劇作家，到處軋戲，產量驚人，連在煮飯時等米熟的時間，都能寫出《米飯詠嘆調》。
前衛音樂家理查•史特勞斯，雖被納粹政府任命為音樂局總裁，卻堅持音樂與政治無關，竟敢對打壓猶太人的政策置之不理！
9歲就寫歌劇的普羅高菲夫，可謂烏克蘭的莫札特，但他的音樂也曾被保守樂人評為「比貓叫還不如」。
同樣震撼了樂壇的俄國作曲家，還有史特拉汶斯基。《春之祭》造成劇院暴動，連作曲家都必須混在群眾中倉皇而逃，就知道這前衛樂風有多「劃時代」！
本書下冊完整收錄16位歌劇大師與國民樂派、現代樂派大師的人生及作品，從他們成長的點點滴滴開始講起，配合精彩圖片的解說，讓我們在閱讀中貼近他們的心靈，和他們一起踏上音樂之路，體會刻骨的愛情，如何創作不朽的音樂，經歷悲歡交織的人生。此外，我們以每一位大師的生平為基準，製作了當時社會政治、藝術文化的年表，讓您對音樂家所處的社會環境一目瞭然，對歐洲的歷史人文有更進一步的認識。
▌Richard Strauss 1864-1949 理查•史特勞斯 ▌
充滿畫面的「交響詩」
理查•史特勞斯在管弦樂作品上有無數精湛的作品，他繼承了李斯特創始的交響詩形式，融入華格納風格的管弦樂表現手法，獨創出一套「史氏管弦樂法」。他善於用音樂來描寫各種事物，「用音樂寫故事」是他創作的中心思想。有一次他與朋友用餐時還大言不慚地吹起牛來：「相不相信？我可以把所有的故事用音樂來呈現。八個小節的音符就可以描述你從盤子旁拿起湯匙叉子，然後把它們放在另一邊的過程。」朋友們聽了不置可否。不過響叮噹的理查•史特勞斯可沒出版過什麼描寫餐具或修理汽車的交響詩，他所寫的可是周旋在女人身邊的《唐璜》、尼采的超人思想《查拉圖斯特拉如是說》、描繪騎士精神的《唐吉訶德》等更多令人拍案叫絕的樂章。
◎ 其一《唐璜》
二十四歲那年，年輕卻充滿想法的理查•史特勞斯創作了這部大膽的交響詩，而這個作品的成功也奠定他成為指標性作曲家的地位。唐璜是一個遊戲人間、不停追求女性的浪蕩公子，這首交響詩以刻劃人性為出發點，著眼於描述主角的內在情緒與感情，樂曲以D大調活潑的節奏開始，弦樂的急速上揚、小號奔騰跳躍，還有小提琴獨奏的加入，展開唐璜著魔般的感情遊戲。
這個人物代表一個十分鮮明的浪蕩子形象，愛情、俘虜、英雄、死亡與覺悟，一一收錄在理查•史特勞斯生動的樂思中。唐璜不停的尋歡作樂，但最後筋疲力竭的他，在一場決鬥中突然覺悟，死亡也隨之攫住了他的靈魂。樂曲以陰暗的e小調結束，破碎的弦樂顫音，代表這個多情男子的黯然消逝。
◎ 其二《查拉圖斯特拉如是說》
另一闕不朽的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，完成於1896年間，當時理查•史特勞斯大膽採用尼采的同名著作為題，的確引起一番爭議與責難，有人批評他異想天開，企圖用音樂描寫哲學思想，但史特勞斯對這些質疑則回應道：「我並非意圖寫哲學化的音樂，也不是想刻劃這部偉大的著作，我只是想以音樂為橋梁，傳達人類觀念從起源到發展的歷程，同時並歌頌尼采偉大的超人哲思。」
查拉圖斯特拉是史前時期的伊朗預言家，這位傳奇人物離鄉背井住在深山裡，開始了冥想的工作。經過了無數的日日夜夜，有一天他終於悟道下山，開始在各地傳播他的思想。他希望大家信奉一種能撫慰人心的宗教，主張解放與追求權力意志的文化價值，而實現這種精神的即是能創造未來的「超人」。雖然理查•史特勞斯並非完全同意尼采的哲學，但他仍以本書的中心思想，作為這部作品的起源點，並選用尼采的著作篇名來作為交響詩的標題。
《查拉圖斯特拉如是說》有一個絕對可以列為音樂史上最令人印象深刻的開頭，這段開頭所使用的音素其實很簡單：首先是管風琴綿長的持續Ｃ音，然後是四支小號吹出的三個長音符，這三個長音宣告查拉圖斯特拉領悟了宇宙奧祕，黑暗中曙光乍現，好像有什麼巨大的改變將要發生了。緊接著小號聲後是最精采的：整個龐大的樂團奏出戲劇性的和絃、定音鼓轟然雷鳴，製造出一陣強大的、幾乎要把人撕裂的張力。故事隨著音樂持續發展，查拉圖斯特拉站在旭日面前宣示：「偉大高深的思想，從深處迸發光芒吧！我是你的報曉雞；我是你的黎明……」
龐大的架構中，C調和D調錯雜的對立，暗示著人類與大自然的搏鬥，在自然世界的包覆下顯得脆弱渺小的人類，不斷掙扎在愛慾情仇之中，他們渴望解開宇宙之謎，卻無可避免地不斷沈淪，一直要到人類尋得了聖靈與真理，這無止盡的追尋才得以終止。理查•史特勞斯在這首抒情性的交響詩中，嘗試了各種誇張的音樂手法，他寫出極為流暢而細膩的內容、充滿了哲思的題材，它的代表性讓我們可以大膽預言：在這首音樂衝擊了感官之後，一定會有些改變出現在生命中的。
◎ 其三《唐吉訶德》
還記得理查•史特勞斯「用音樂寫故事」的高超才藝嗎？接下來要介紹的《唐吉訶德》，同樣是一部結合了文學與音樂的作品，在其中我們真的可以聽到唐吉訶德的心理狀態、他向咩咩叫個不停的綿羊大軍發動攻擊、他幾近瘋狂衝向風車的情景，還有最精采絕不能錯過的——唐吉訶德從馬背上跌落的聲音。
《唐吉訶德》的創作手法與《查拉圖斯特拉如是說》有相當程度的關聯性，理查•史特勞斯再次技巧性地營造出兩種對立的氣氛，代表唐吉訶德的精神世界中，現實與幻想對立的兩種性格。理查•史特勞斯曾在樂譜上記載著「這首樂曲以大管弦樂的編制來呈現，是描寫騎士精神的幻想變奏曲」。《唐吉訶德》有十分自由的樂曲形式，其中包括十個變奏與終曲，逗趣而詼諧地刻劃唐吉訶德的種種冒險，還有他所代表的騎士精神。
理查•史特勞斯交響詩的最大特色，在於他精湛的管弦樂法、巧妙地組織各個樂器的配置關係，並生動描繪出所欲處理的豐富題材。在他的音樂中，我們常常可以聽到極為誇張的聲音效果，時而燦爛、時而陰暗、時而低頭沈思、時而又如狂獅般怒吼。還有那巨大的聲音響度、氣勢萬鈞的節奏、如齒輪般前進的推動力，都是音樂史上罕見的創作才華。
最後要提醒樂迷們的是，雖然理查•史特勞斯是一位善於敘事的音樂家，但他卻曾堅持的表示，他的作品要以一種純音樂的方式來欣賞，可別妄想每次都要聽什麼故事！或許瞭解標題可以幫助我們掌握音樂發展的方向，不過在其餘的作品中，還是別自討沒趣的追問作曲家：「大師，請問剛剛那一段眩惑的音樂是在描寫什麼啊？」
文章摘自《圖解音樂大師（下）》•華滋出版•許汝紘暨高談音樂企畫小組 著★★★本書榮獲新北市國民中學推薦優良圖書
★★★ 延伸閱讀：《愛上經典名曲101》/華滋出版、《你不可不知道的100部經典歌劇》/華滋出版、《你不可不知道的100首經典名曲》/華滋出版
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