從「崖上的波妞」到「風起」，宮崎駿回到如「龍貓」般的初衷，都在講述一個幾乎沒有太多迂迴，相形之下概念極為單純的故事。「波妞」只是隻小魚兒與孩子的友誼，「風起」甚至可以只看成是段純愛。這絕非是大師變「淺」了，而是剝開過往的天馬行空，反璞歸真，宮崎駿的淡然，其實反倒益加深刻。
片中的堀越二郎因近視無法做飛行員，但他一直懷抱飛行夢想，於是那隨心所欲而出現的義大利工程師卡普羅尼，便成為偶像，亦象徵著他的思維。不能飛，就設計理想中的飛機吧！只是夢想永遠都得面對現實摧折，在國家處境的考驗下，他只能為軍隊設計戰機，並在全神投注於夢想的同時，癡癡呵護著他一見鍾情而一生摯愛的菜穗子。
乍看之下，「風起」沒有大聲嘶吼，也沒有高談闊論。就和片中老是做完事情、說聲再見就翩然離開的二郎一樣，面對偌大世界，生命總有不順，但渺小的個人只能勇往直前，沒有太多躊躇與怨懟的機會，即使設計失敗了，他也只有默默地躲往鄉間獨處，直到愛情的火花湧現，才又再度點燃熱情。二郎的人生觀，平凡而泰然自處，卻恰如宮崎駿的內心寫照。
我從不認為宮崎駿對政治、時局或當代社會，沒有意見或批判，只是他一向不是大張旗鼓、衝鋒陷陣的那一派。即使過去「神隱少女」、「霍爾的移動城堡」那些華麗的冒險想像，其實還是能嗅出不少針砭隱喻的味道。「風起」藉小人物面對大時代的執著與從容，以及許多的對照設計：像是二郎同事本庄的務實性格、以及德國軍隊的傲慢輕蔑等等細節，反倒讓主角的個性、或整個日本近代史的發展，映襯得更加立體。其實老先生心裡，還是有很多的話想說。
並不是一切都非得鉅細靡遺地點出來，或是一股腦兒地用「講」的不可，有時意會確實比言傳要來得深植人心。就像片中二郎與菜穗子的愛情，「風起」不只是片名，更是無所不在的母題，他們每次相遇，都在大風吹起的時刻；就連愛苗的滋長培養，都只消一陣風、一架紙飛機，就已訴盡。宮崎駿這回用減法原則，講述一個大時代下的小故事，看似輕柔，卻寓意深遠，「風起」其實是送給過盡千帆的大人，細細品味的封卷之作。
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