一年之內３度奪得榮耀的紅點標誌，劉經瑋筆上功夫細膩，施繪色彩動態，作品具電影美學風格，不少設計界人士都在打聽，哪裡冒出來一位這麼年輕的插畫設計師？他是科班出身嗎？之前又在哪所名校進修？
繪畫天分自小展現
結果答案出乎大家意料之外！劉經瑋非科班出身，沒上過美術專業學程，目前就讀於亞洲大學視覺傳達設計研究所。出身於高雄左營軍人家庭，在眷村長大，自小喜歡塗鴉，天分卻未被發現。
「印象中我只記得，小時候經常把家中整面牆壁畫滿海底世界，畫不夠還延伸畫到鄰居家裡的牆面，上課經常塗鴉課本，畫畫時我可以很專注，但每次畫完都會被家人罵……」，劉經瑋笑著說起小時候的調皮往事，由於成績表現不突出，記憶中在學校唯一被老師肯定的只有美術課。
國中畢業後在父母期待下唸了中正預校，而後卻因為美術老師的一句話，讓他決定休學。
軍校生活期間，劉經瑋最期待的是每周兩堂的美術課，老師不刻意侷限學生們創作，劉經緯經常是手拿畫筆鑽入畫紙中，埋首專注，一幅畫可以畫一整個學期，靈魂自由奔放於畫作上，讓他得以暫時逃離軍校嚴謹生活的壓力，「如果不限制交作品時間，我應該可以不斷不斷的一直畫下去。」劉經瑋說。
學期結束前他交出了作品，畫紙上描繪一場超現實的大型宴會，形形色色的賓客身處其中展現人生百態。收到這幅畫，美術老師驚訝於劉經瑋的表現，端詳許久後抬起頭問了他一句，「你有這樣的插畫實力，為什麼要來讀軍校呢？」
這句話重重的打在劉經瑋心頭上，雖然從小循規蹈矩，但直到進入軍校生活，才感受到自己個性上崇尚自由的一面，他心想，如果未來想要執畫筆創作，現在必須做出選擇。
一幅畫作決定休學
於是劉經瑋毅然選擇了休學。由於沒有繪畫科班基礎，為升學還是只能先進入普通高中就讀，直到考完大學填寫志願表時，他決定只填設計類相關科系。
「高中時期曾參加校刊社，第一次接觸美編設計，非常有興趣，我花了很多時間摸索。」劉經瑋回憶起高中時期接觸設計軟體，即使沒有資源，仍想辦法一步步靠近自己喜歡的設計。
大學時期迷上超現實風格，劉經瑋以環保與美國牛肉為主題，完成了動畫畢業製作，繪畫、剪接、配音、特效皆參與製作，過程中讓他找到創作上的自我定位。
「我發現自己創作上最在乎的，是一定要跟別人不一樣。」劉經瑋說，為了要與眾不同，畢業製作期間幾乎七、八個月都住在學校裡，他研究不同媒材的設計實例，蒐羅想要表達的議題，進而發現自己對於社會公共議題的好奇與關注。有了這個目標，技術上他不斷摸索，完成畢業製作的同時，劉經瑋已具備獨立接設計製作案的實力。
退伍後回母校讀研究所，開始嘗試接設計案。正所謂初生之犢不畏虎，獨立接案來者不拒，他曾為代工廠設計IC、製作型錄，也曾接下時尚品牌的形象宣傳拍攝，連攝影都自己來，即使被刁難、砍價，最後仍咬著牙完成。
執著作品親手完成
劉經瑋說，「我有一種執著，是希望自己創造的視覺，能在自己手上完成成品，也因為沒有接案經驗，有機會就想抓住。」本著這種執著，劉經瑋的設計實力，在一個個領域不盡相同的案件中逐漸累積，也為自己拓展出更大的設計場域。
兩年前他和「火星爺爺」合作，以「包包流浪記」故事創作插畫繪本，故事內容為一個被主人遺棄的包包，尋找自我價值和定位的過程。
巧合的是，這個故事與劉經瑋接觸插畫設計的過程有相似意義，讓他特別有感觸。
在以畫筆建構故事擬人世界的過程，舉凡人物樣貌、車輛線條、主角包包的表現乃至於一張桌子，都展現獨特風格，既寫實又魔幻，一百多張插畫均徒手繪製，再以電腦上色，呈現出具有景深層次的電影效果。
不同於一般作品凸顯主角的作法，他將主角「包包」最小化，並以小鳥、章魚入畫呈現超現實的趣味。仔細端詳，還能發現其中有大量漢字的使用，諸如「打狗」、「內灣」等台灣的本土素材，源自於劉經瑋兒時在高雄成長的記憶，他參考了許多台灣早期的老照片，從中得到創作靈感。
15年來台灣第一人
之所以報名參加日本插畫大賽，其實背後本來有個無奈的原因。
因為合作溝通過程不太順利，劉經瑋一度擔心創作不能被案主接受，案子可能中斷，他心想一張畫最長得耗時一個月才能完成，希望有別的方法讓作品被看見，因此報名參賽，卻沒想到初試啼聲，就獲得國際評審非常大的肯定。
日本插畫大賽歷年得獎者不乏小松由美子、Eric Freeberg等插畫界大師，學生身分的劉經瑋第一次參賽，就讓日本評審稱讚：「有壓倒性的存在感」。
某家廠商看到他畢業作品超現實的濃烈視覺，於是主動找他合作，為野生烏魚子設計包裝禮盒。
劉經瑋依然來者不拒，著手研究起烏魚子的歷史，了解這項傳統食材的演進與製程，俗稱「黑金」的烏魚子挑起了設計慾望，他在黑色紙盒包裝上設計了燙金的烏魚，呼應「黑金」的俗稱，包裝盒結構上也呈現魚身曲線，外面還包覆一層狀似漁網的設計，這是劉經瑋找籃球網製造商特別織出來的尺寸，他甚至主動研究文案呈現，克服紙材弧度結構，親自跑印刷廠溝通討論，親力親為讓廠商相當感動。
「捕獲野生烏魚」拿到德國紅點獎之後，又一口氣拿下比利時、奧地利、瑞士、芝加哥、紐約、路易斯威爾、倫敦、義大利等九項國際設計大獎。
創作力被世界看見
想要做好一個設計的決心，劉經瑋總是不計成本親自跑工廠，最近設計的一款台灣精品茶「Tea Fans」包裝，他將五色鳥、台灣黑熊與台北樹蛙設計於包裝上，呼應台灣原生種的概念，梯形茶包設計能讓熱水對流沖出茶香，紅點獎再下一城。
劉經瑋說，紅點獎很在意作品的文化感，沒有在地就沒有國際的概念，這與在台灣受教育長大的他理念一致，他非常珍視在地文化的歷史性，總希望在每一次的設計中加入台灣元素。
劉經瑋笑說自己有個老靈魂，如果能藉由一件設計案，接觸到台灣的文化、歷史，是非常熱血的一件事。他說，「其實我更享受的是創作過程」，因此線條、用色大膽的西式畫風之下，總能看見他融合東方的元素，即使是商業設計案，經他巧手都能變成文化性飽滿的作品。
從休學之路踏上國際舞台，插畫與設計成為劉經瑋與社會溝通的方式，如今也是他證明自我存在的另一種意義，他說自己會一直畫下去，雖然得獎是一種榮耀，但榮耀之後仍有漫漫長路，他希望自己源自於台灣在地的創作力，能繼續被世界看見。
大學畢業製作以超現實風格動畫，反映社會環保以及美國牛肉議題。
大學畢業製作以超現實風格動畫，反映社會環保以及美國牛肉議題。
圖為《包包流浪記》插畫。
「我想我會繼續畫下去吧！」劉經瑋說，繪畫已成為生命的一部分，也是他與社會溝通的方式。
初試啼聲即獲得德國紅點大獎三度肯定， 劉經瑋的設計，有著一定要與眾不同的堅持。
從休學到躍上國際舞台，劉經瑋成為日本插畫大賽 15年來首獎台灣第一人，雖非科班出身，施繪技巧 讓國外評審驚艷。（林旻萱攝）
劉經瑋設計「三創親子影展」主視覺，字體融入大象與親子元素，以及老鷹人、太空人、繪本人等活潑角色，童趣十足。
為了這款野生烏魚子包裝，劉經瑋親自跑工廠溝通 製作細節，他堅持自己的設計要在自己手上完成， 讓合作廠商相當感動。
為了這款野生烏魚子包裝，劉經瑋親自跑工廠溝通 製作細節，他堅持自己的設計要在自己手上完成， 讓合作廠商相當感動。
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