2017年4月17日 星期一

相機與水影共舞 許昭彥巧妙「作畫」

藝聞電子報

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創作空間 相機與水影共舞 許昭彥巧妙「作畫」
生猛中國不再回…張鐵志《燃燒的年代》看兩岸三地
波隆納插畫展 插畫家讚豐富
幕前幕後 追韓劇?魏海敏開唱 要你追京劇
票全賣光了 優人神鼓大方直播
編舞家們是如何記憶、保存「舞作」呢?
活動快遞 跨越70年的出版社給人什麼感動?文化人談「心中的那本書」

  創作空間
相機與水影共舞 許昭彥巧妙「作畫」
記者黃麗華/台北報導/聯合晚報

資深旅美棒球作家許昭彥的第三本「水中畫影」攝影集出版了。他從去年四月到十二月初於美國康州拍照四千多水影照片中,挑出28張的精品,希望攝影同好們能了解這種拍攝方法的巧妙,進而看到攝影的新天地,拍出最像繪畫的照片。

他在自序中特別介紹這本攝影集的五張照片,分別是樹影的油畫、樹影的水彩畫、郊遊繪畫(印象派畫)、奇幻世界(抽象畫)與童話世界(奇景畫),並且提到「我的水影照相方法,能夠構成這幾種像繪畫照片的原因,是我的照片全是水影,而且是『正影』,不像一般水影照片,只有一半是水影,而且是『倒影』。」

「我的照相方法要構圖也比較容易,而且受到水面不同的波動與影像銳度的影響,就能構成像油畫、水彩畫或印象派畫照片的效果,加上浮動在水面上的景物(例如樹葉),能構成像抽象畫或奇景畫的照片。」

許昭彥在台灣共出版8本美國棒球書,近年專心出版攝影書,這是他出版的第三本水影照片攝影集與第四本攝影書,另一本是地面照片攝影集「美的畫面」,他表示,「如果對台灣攝影藝術的貢獻,有一半能像我對台灣球迷貢獻美國棒球知識的話,就感到心滿意足了。」

許昭彥回首至今的80載歲月,謙虛認為沒有什麼大成就,回想年輕時期唯一值得珍惜的,是成為建中人與台大人,但也不是那麼值得驕傲,因為比起一般校友,自己沒有特殊的學術表現,才會希望透過棒球知識與攝影藝術對家鄉有所奉獻,並且把出版的書籍捐贈給建中與台大圖書館收藏。


生猛中國不再回…張鐵志《燃燒的年代》看兩岸三地
記者何定照╱即時報導/聯合報
評論家張鐵志2012年起擔任香港《號外》雜誌總編輯兩年餘,讓他的思考觸角在耕耘台陸文化、社會、政治領域多年外,又能深入香港。近來他出版的《燃燒的年代》(印刻),就是他近年探索、批判兩岸三地文化的結集。

該書依台、港、中分為3部分,共有50則文化、社會觀察紀錄,篇篇扣合時代脈動、新聞事件與文化省思。例如在台灣部分中,從黃春明百果樹紅磚屋保存事件,論述文化起義的可能性;從電影《太陽的孩子》,談原住民青年世代如何可能改變傳統政治。

書中就香港文化的觀察與省思,對兩岸三地中最不熟悉香港的台灣讀者,更會眼睛一亮。不論是香港電影工業北上(前往大陸)、獨立電影創作者興起、獨立音樂衰微等現象,或2008年菜園村因興建深港高速鐵路遭拆事件、香港歌手何韻詩近年結合文化與社區運動的「18種香港」巡迴演唱,張鐵志都由點而線而面地帶出對香港現況的思考。

其中與台灣部分並陳最有趣的,是兩地類「小確幸」現象的重新詮釋。張鐵志指出,台灣常遭批評的「小確幸們」並非只有愛吃甜點然後自拍,而是往往藉由產品,強調出在地經濟、有機農產、手作精神、社區連結或獨立文化的進步性,只是老一輩仍持守經濟發展或個人成功才重要的傳統價值,忽略新一代的進步性。

張鐵志觀察,在香港,青年們也越來越揚棄過去主流的中環價值,追求起社區保育、本地正義、本土農業、支持小販及各種獨立文化創作,而這背後源於對香港城風貌近年大變的反思:商家因應陸客大量湧入,不斷蓋新商城、拆小店;人群過於擁擠,影響港人生活;甚至奶粉、醫院床位、幼稚園都遭搶奪……張鐵志認為,這都是「後中環價值」的由來。

在中國部分,張鐵志也一一就文化事件記錄兼省思:從戴立忍道歉事件,討論到台港和中國歷史軌跡對公民參與思考的巨大差異;從紀錄片《少年小趙》中愛國青年如何成為憤青,看大陸青年不同階段的演變;從中國搖滾樂漸消逝,感嘆「不會再回來的生猛中國」……若想快速從青年文化人眼中看兩岸三地變化,此書是不錯選擇。


波隆納插畫展 插畫家讚豐富
台北訊/聯合報

正在華山展出的波隆納世界插畫大展,開展至今好評不斷,吸引全台各地插畫迷與創作者前往朝聖。目前展覽已進入最後兩周倒數階段,台灣僅此一站,請民眾務必把握最後參觀機會。

波隆納插畫展展出期間,吸引眾多插畫創作者前來參觀。插畫家鼻妹在過程中享受每個國家對色彩使用的不同敏銳度,如拉丁美洲的繽紛、義大利的沉穩。

插畫家馬克表示,「不同國情所展現出的東西非常豐富,每次來看都有新的發現與衝擊」。

藝人錢柏渝也來觀展,推薦大家可以比較亞洲館與歐美館的作品。她認為亞洲館的創作有許多深度故事情節,歐美在技法、畫面多所著墨。

她也推薦說,「想像空間、故事性多,主題也能引起全世界人的共鳴」。

波隆納插畫展展出至4月26日,僅台北一站,歡迎民眾把握最後兩周觀展機會,一同沉浸在世界多樣的插畫風貌。

由聯合數位文創協辦之「波隆納世界插畫大展」,即日起至4月26日於華山文創園區展出,購票請上udn售票網https://tickets.udnfunlife.com


  幕前幕後
追韓劇?魏海敏開唱 要你追京劇
記者陳宛茜/台北報導/聯合報

「現代人用西方方式生活,中國古代的審美觀、價值觀,必須藉戲劇跟現代人交流。」京劇藝術家魏海敏廿一日舉辦梅派曲集清唱會「在梅邊.九歌」。她表示,觀眾只要好好欣賞一齣京劇,就能「沐浴在中國文化之中」。

為了紀念恩師梅葆玖逝世周年,魏海敏精選九支梅派經典曲目,包括「穆桂英掛帥.一家人」、「宇宙鋒.金殿」、「牡丹亭.驚夢」等,透過清唱感念恩師傳藝之情。

魏海敏昨在記者會上清唱梅派經典曲目「宇宙鋒」中的「金殿裝瘋」,行政院前院長郝柏村也在台下凝神靜聽。

「年輕人不但要追韓劇、更要追京劇!」魏海敏不只舉辦清唱會,更在中國信託文教基金會邀請下,舉辦系列京劇校園講座和網路活動。中國信託文教基金會董事長馮寄台說,京劇是「精彩生動的穿越劇」,很開心和魏海敏、郝柏村一起當「京劇推銷員」。

京劇大師記者會也邀大陸國家一級琴師李門、京胡演奏家李超兄弟,與國光劇團合奏一曲「霸王別姬.夜深沉」。

談到梅派的特色,魏海敏認為,京劇大師梅蘭芳的美是「中性之美」,代表中華文化「尋求中正、不偏頗的美學觀」。她透露,剛從劇校畢業時相當徬徨,不知是否要以唱戲為職業。一九八二年在香港看到梅蘭芳兒子梅葆玖表演驚為天人,從此立志「重新進入京劇歷史,了解京劇在中國人心中的地位」。

.「在梅邊.九歌:魏海敏梅派曲集」四月廿一日 晚上七時半於台北松菸誠品表演廳舉辦,購票請洽兩廳院售票系統。


票全賣光了 優人神鼓大方直播
記者喻文玟/台中報導/聯合報

優人神鼓醞釀五年的全新創作「墨具五色」,明晚在台中國家歌劇院首演,門票已完售。優人為讓向隅粉絲也能欣賞,將在歌劇院Youtube頻道、臉書粉絲專頁直播精彩片段十二分鐘。

藝術總監劉若瑀、音樂總監黃誌群昨天帶著團隊南下彩排,創作起源來自黃誌群受書法家董陽孜墨寶「老莊說」觸動,他在董陽孜的書法中深刻感受到節奏旋律,也領悟出「一墨而五色具,五色又源於墨」的相生關係,進而創作全新鼓曲,同時結合銅鑼、瑟、笛、簫、人聲等不同器樂編作全新曲風。

粉絲們明晚七點卅分鎖定台中歌劇院臉書粉絲團、YouTube頻道,可同步欣賞首演片段,優人神鼓四月廿一、廿二日前進高雄春天藝術節,五月四日到七日在台北國家戲劇院演出五場次。


編舞家們是如何記憶、保存「舞作」呢?
Qbo藝文頻道/聯合新聞網
文/洪瑞薇與編舞家們

我在家裡的茶几上,發現了幾頁難解的「經文」,仔細推敲了一下發現,這竟是老媽的「舞譜」。近來她奮起加入了晨間排舞班的隊伍,身心愉悅,唯一的困擾,就是該怎麼把那些複雜的舞步記錄下來。

回看表演藝術的創作現場,作曲家藉由樂譜、編劇藉由劇本就可以讓作品流傳廣遠,但是舞蹈卻難以使用類似的方法複製。舞譜也是有的,但在編寫和辨識上都門檻極高,應用困難。那麼,編舞家們究竟是如何記憶、保存他們的舞作呢?

Q:請問編舞家,靠譜不靠譜?


葉名樺:兩度獲選新人新視野,作品《捕捉》被聯合報評為2009年30大錯過可惜表演並獲選威尼斯雙年展藝術節;2013年獲選為挪威卑爾根駐村藝術家,以獨特的北歐體驗創作《寂靜敲門》,發表於2015松菸Lab新主藝;今年以「一個人的美術館-寂靜敲門」獲選MoNTUE作夢計畫,4/8-5/7將於北師美術館展出。

關於舞蹈的記錄,我們在學校的時候曾經學過很皮毛的舞譜,但那實在難以應用到我們日常的工作當中,就像是摩斯密碼。

編舞的時候,我自己的習慣是會在筆記本裡畫一些分段的場景圖,把每個段落的舞台分佈描繪下來,譬如《寂靜敲門》的開場,這邊有一個裝置、那裡有個垂吊著的冰塊,然後一開始我盤坐在這個位置,那邊有個一直在跑的男舞者……我會把這些簡單的畫下來,類似分鏡圖那樣。但這樣的圖沒有辦法記下當中的動作細節,所以需要回顧錄下來的影像,藉此找回身體的記憶。文字記錄也會有一些幫助,我經常在我所畫的那些圖旁邊,註記一些我覺得很有趣的話,譬如對這個段落產生影響的關鍵字詞。通常不會去描述身體動作的細節,而比較是對於這個段落的感觸、或者創作發想的動機,諸如此類。


蔡博丞:丞舞製作團隊B.DANCE 藝術總監。曾擔任瑞士琉森舞蹈劇場、德國斯圖加特高提耶舞團、雲門2等客席編舞,作品曾巡演多國,並獲多項國際賽事肯定。雲門2委任編舞新作《瞳孔裡的灰牆》將於雲門劇場首演。

真正重要的東西——都是肉眼看不見的。我覺得編舞家的腦袋是一個很奇特的地方,抑或是說我覺得我的腦袋裡有個很奇特的空間,有一塊對於自己作品的存放空間,它會受到音樂、畫面、空間等外力因素讓你記得你的所有作品,當然不是完全的細節,但至少大的結構狀態、形式排列甚至情感張力都會原封不動儲存在腦海的奇幻世界,而在那作品完全不會走樣,不管是多久前的作品,只要音樂一下,舞作就會出現在我腦海中舞動並流竄。舞者肢體的細節動作就要靠影像記錄的幫忙,我們會請專業的攝影師為每個作品留下影像記錄,不單作品本身,也會訪問舞者、製作團隊還有觀眾,希望留下的不只是作品,而是連同舞者的感受、製作團隊的用心還有觀眾感受到的溫度,囊括所有關於這個作品的紋路才是最重要的。


林祐如:現為自由藝術工作者,近年開始創作,也還繼續跳舞。2017五月將於北藝大夏季年度展演發表作品《我的藍色懊惱河》,六月於兩廳院實驗劇場新點子舞展發表作品《朵朵》。

1.照片、影像、文字是基本,動作記錄可以放心交給「錄老師」,但是有時候身體自己會記得。

2.排練每個作品的時候正經歷著什麼樣的搖晃人生。(常聽的音樂、常見的人、常走的路、習慣的食物、人身上的味道,甚至誰的髮型很有事這種特別能夠幫助記憶的生活渣渣□□)

因為表演者是很感覺的動物。

因為表演者是很感覺的動物。

因為表演者是很感覺的動物。

3.作品製造過程中,喜歡拍下夥伴的隨筆文字與插圖。


田孝慈:曾於台北藝術節、新人新視野、下一個編舞計畫、世紀當代舞團驅動城市系列、墨爾本Dance Massive藝術節與美國舞蹈節等發表創作,亦擔任劇團肢體動作設計。2015年作品獲台新藝術獎提名。六月將於余彥芳「默默計畫」演出,作品《洞》獲選2017外亞維儂藝術節。

從小當要記憶一支舞的時候,我們往往就是找「錄老師」。單純就動作的記憶來說,錄影很重要,因為文字只能形容感覺,圖也很難畫出動態。

但其實對我來說,舞真的沒有辦法完全的複製。就算排的是舊作,可是排出來的結果就是會不一樣,因為那太建立在「人」上了,動作或者概念建構在不同的舞者身上,表現時勢必會有差異;就算是同一個舞者,也會因為心境的不同而有所轉變,我希望就是蠻誠實的依據當下的狀態去表現。所以關於舞的記憶,我覺得比較重要的是抓住最原始的那個概念,然後因應著對象與時間,做出某些調整。

雖然我有寫筆記本的習慣,可是我會盡可能hold住自己不去翻閱前一版的記錄,因為大塊的譬如最原始的概念,一定都可以記得,而動作的細節可能會稍微淡忘,這不是太要緊,我希望給自己與表演者很大的彈性去調整。


楊乃璇:受過專業舞蹈科班訓練,此外也結合爵士舞、街舞等流行元素,曾在樂團擔任主唱。2006年獲選為台英交換藝術家於倫敦駐村,三次獲選新人新視野;曾獲曼菲獎學金赴紐約及柏林、巴賽隆納進修。2014年與林素蓮、蘇品文、張堅豪組成小事製作,致力於舞蹈創作、教學及推廣。6月將於嘉義藝術節呈現《一日編舞家》。

我通常藉由圖像和聲音來想像我的作品,當我在日常生活中看見一些有感覺的東西,會把它拍照留存起來,蒐集各式顏色、素材、造型和風格,逐漸累積成我的圖庫。此外也會運用手機中方便的音樂辨識軟體如「SoundHound」,把聽見的好音樂加以分類收藏,建立成我的歌庫。當要進行編舞的前置作業時,就可以把這些檔案翻出來參考。

在排練場上,具規模的職業舞團擁有「排練指導」這樣的職位,當編舞家給出指令時,排練指導負責將所有動作的質地或關係,用身體和腦袋精準的記熟,這個角色十分重要,但通常只有極少數的舞團才負擔得起。我在與戲劇跨界合作時,發現了劇組裡有「排練助理」這樣的角色,他協助將排練過程中的重點記錄下來,整理出每天的排練日誌,對日後的參照很有幫忙。2015年底創立舞團後的首作《生活是甜蜜》,我第一次嘗試找了這樣的角色進到排練場,後來也延續了這樣的模式,希望多個不一樣的人,可以幫忙照看編創的過程。


余彥芳:曾任美國比比.米勒舞團團員、德國卡賽爾劇院客席舞者,及台灣古舞團團員。曾任教於雲門舞集一團、二團、北藝大舞蹈系。現任舞蹈劇場默默計畫發起人以及黑眼睛跨劇團駐團藝術家,法蘭克福戲劇院客席表演者。編舞/導演之《時間沈默地改變了什麼—默默計畫2017》將於6/2-4在水源劇場演出。

我在這些年的編舞工作中發現,特別像是《默默》這樣的長期計畫,有很多東西其實是在一種模糊的概念裡、與來來去去的人持續不停的深化與執行,在這樣的過程中形塑而出。最終我明白,那些東西只能存在我的心裡,它甚至沒有辦法形成文字。

我大部分的作品都有一些即興的成份,並且會針對共同創作者的狀態做改變,因為表演者也持續在成長與變化中,所以即便在同一個舞裡,他現在滿足於這個詮釋,不代表下一次仍然如此。尤其我所談的東西經常是議題性的,在經過時間的淘洗、環境的變遷之後,先前的定義是否依然能滿足我們?假如不能,那我們只能回溯動機,重新改動。所以舞作始終是在捏塑之中,沒有辦法被完全定義下來。

我們也會運用錄影,但不太是去複習動作細節,而是去觀察結構、察覺自我的意識變化、抓出空間中的線條,或是萃取某些質地。其實錄影就是另一個眼睛,舞者透過這個眼,觀察自己在實作中沒有看到的東西。

我的作品有很大的成份是體驗性的,如果用電影的方式去說,那是一種介於劇情片和紀錄片中間的狀態,我希望詮釋作品的同時,也可以照顧到足跡這件事——我們是藉由怎樣的足跡來到現在這個樣子,希望可以給觀眾們看到這樣的面向。


  活動快遞
跨越70年的出版社給人什麼感動?文化人談「心中的那本書」
udn讀.書.人/聯合新聞網
臺灣商務與舊香居共同籌辦「出版不朽─商務風華」特展,上周六下午邀集文化人,暢談「人人心中都有一本商務書」,吸引了許多朋友前來參與,從高齡八十歲的老夫婦到青春正漾的學生都有,他/她們的心中都有屬於自己不同世代的商務記憶。

當日每位講者都是有備而來,舊香居女主人卡密妙語如珠,先請臺灣商務印書館副總編輯高珊,以青年人創業說故事的方式,重述商務歷史創建精采過程,彷彿帶現場讀者重回那個風起雲湧的大時代。

而出版過《裝幀列傳:迎向書籍設計的狂飆年代》的知名舊書研究作家李志銘,把重點放在商務及臺灣商務發展過程最重要的人物王雲五先生,他沒有任何學歷完全靠自學,成為一位橫跨教育、科學、語文等領域的奇人,也曾在政治場域發光發亮,進而帶領商務印書館到來台後的臺灣商務印書館,一路走來的出版格局與方向。

氣質詩人女作家楊佳嫻為大家介紹婦女雜誌,舉出這本有別現今時尚女性雜誌的刊物可說是開啟了婦女對婚姻、自由戀愛的態度,也連帶影響兩性關係與社會現象的連動。

難得出席公開場合的群學出版社總編輯劉鈐佑,以出版人角度分享重慶南路書街的演變及今日出版、書店未來的走向。

主持人卡密表示,為了這個展可說是翻出了舊香居裡所有商務精采的出版品,但東西實在是太豐富了,讓她在取捨時非常的爭扎,只能依照主軸精選物件,日後再找機會延續與商務的合作。

這些精采內容其實都源自「出版不朽─商務風華」特展中的老書及展件,不僅是給老讀者的暖心回憶、也是給青年讀者的時代對話錄,展覽只展出到4/23(日),最後一週(週一休館),趕緊把握機會,一起來回顧商務出版所引領的時代風貌吧!


  訊息公告

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