| 伊東豊雄曾說，他追求的是一個不傳達任何意義的白，但藤本壯介(Sou Fujimoto)的全白，卻是有意義而非特定風格的色彩。 1971年出生的藤本壯介，2000年創立自己的事務所，自2005年起連續三年贏得英國建築評論雜誌AR Award大獎，2008年拿下日本建築學院獎（JIA）建築大賞，2011年擊敗英國國寶級建築師彼德•庫克（Peter Cook），拿到台中市「台灣塔」競圖標案，2012年於威尼斯建築雙年展獲金獅獎，2013年受邀參與英國蛇形藝廊（Serpentine Gallery）計劃，為日本新世代最有才華的建築師之一。 不斷獲獎的他，勇於挑戰建築的可能性，擅長運用極簡、原木、通透、全白元素，透過新型態的居住秩序，改變空間象限，以自然為前提，重新定義建築格局的分配，製造對比環境下的和諧美感，呈現嶄新且耳目一新的設計思維。 模糊曖昧的格局定義 藤本壯介說：「當初選擇建築系，不管從哪個角度來說都是個偶然。」出生北海道的他，小時候喜歡自己動手作東西，但從沒想過以建築為目標，高中時受到愛因斯坦看待空間存在的全新方式影響，並在學習的道路上，體會到建築師科比意(Le Corbusier)和密斯•凡德羅(Mies van der Rohe)的創新思想，便一頭栽進建築之中。 對他而言，建築是為創造更豐富的生活空間而存在，因此藤本壯介以「產生多樣化體驗」的概念，認為讓自然環境和人造環境關係融合，是人們生活最根本的部分，且「曖昧的境界，是實現這種多樣化的方法之一。」畢竟不管是自然的人工環境、人工的自然環境，或自然和人工之間無數多樣化的場域，都是藤本壯介想創造的空間。 有設計意識的白色 藤本壯介的每個作品都有自己的原始性格，對他而言純白是有意識的元素，比如「HouseN」的白色是以三個盒子為底，讓光在裡面交互反射所產生的層次；而「House NA」這棟無隔間的透明住宅，以白色細框，突顯東京雜亂無章的街道中，取得最低限度的身份認同；為2013「蛇形藝廊」(Serpentine Gallery)所打造的展覽亭，和周圍綠地形成一個對比，創造出物質和非物質之間的往返，讓作品成為像雲一樣的存在用意；「東京公寓」則是建築與城市間一脈相連的深遠寓意，而2013年6月的月牙形住宅新案「House K」，則在不對稱的L形基地上，將突出的屋頂作為提供居住者戶外活動的空間，以全新的建築語彙打造有別一般住宅的獨特生活形態。 即便藤本壯介使用白色的頻率高，但承如他所言，白色不是為了風格定義而存在，比如「武藏野美術大學圖書館」便以 大面書架形構書海迷宮的意象，而「Final Wooden House」則運用疊疊樂概念，將木頭以重組手法，體現空間相對而非絕對的線性交錯。沒有固定的定律或風格能指涉藤本壯介，他以自己獨立的思維詮釋所有事物原始的定義。 也正是這樣異質共構的設計觀，讓藤本壯介鍾情從世界的原貌思考設計，所以大部分的時間，他不是在作設計，就是在思考建築的事，如果閒暇時，他喜歡在街上散步，也許是東京，也許是不熟悉的外國街道，但這都能幫助他思考。 這就是藤本壯介，沒有轟轟烈烈的性格，卻能作出擲地有聲的作品。 | 
沒有留言:
張貼留言