2014年5月21日 星期三

張毅 文化荒漠裡的先行者 / 創意夫妻的設計交響曲


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2014/05/21 第190期 | 訂閱/退訂 | 看歷史報份
Design 張毅 文化荒漠裡的先行者
創意夫妻的設計交響曲-Muller Van Severen
 
 
 
張毅 文化荒漠裡的先行者
text/ Christine Chen
在最喧囂的時代裡選擇穿越美學界線,在最荒涼的草原中追逐一場看不見盡頭的夢,面對所有抉擇忠於自己;他是張毅,同時兼具作家、導演、企業家、文化旗手多重身份,在超越半個多世紀的歲月裡,以獨一無二的生命經驗傳遞他所

相信的每件事情。

張毅19 歲以小說家姿態成名,在電影的舞臺上獲得金馬獎及亞太影獎肯定,是中華琉璃文化的拓荒者,也是琉璃工房的執行長,2001 年在上海新天地成立TMSK 餐廳,2013 年在松山文創園區打造小山堂。他經歷過人生的轉折、職涯變遷,同時也在去年一度面臨到生命的考驗。如今神采奕奕的他,要跟DFUN 讀者分享他對文化以及自我追尋的歷程。

以琉璃為載體傳遞文化

「對於藝術這件事我們的學習太過零碎,我希望理解從18世紀就開始做這行業的人他們走過的歷程,唯有知道他們的價值觀,我才知道我是誰,可以走去哪裡。」張毅說。

正如一開始做琉璃時他很擔心是空的,不曉得自己的定位是設計(design) 還是藝術(art),基於那個時空與文化的關係,他寧願說那是琉璃。

然而二十六年過去了,現在海峽兩岸無數家琉璃工作室,很多人問張毅是否飽受威脅?他卻瀟灑的說,「我關心的從來不是這個。」某個程度上。張毅將琉璃看做一個載體,透過這個媒介他要詮釋自己的生命經驗與價值。

創造自己存在的價值

對他來說琉璃工房每件東西都存在一個故事,而故事背後想說的其實是文化。他引述哈佛商學院競爭力大師波特(Michael Porter)《為什麼文化很重要(Culture Matters) 》一書內文,強調國與國間、不同民族間的發展差距主要源於他們不同的文化價值觀,並認為文化輕則風花雪月,重則形成宗教衝突、百年戰爭的不共戴天之仇。

即便如此,他不想從負面表述去談論文化的重要,反而期望以柔軟的創作去突顯文化的態度、信仰與價值觀。比方說2013 年獲得iF 設計大獎與台灣文創精品獎的「逍遙遊東方的心靈旅行2013 年定製級」線香盒,所傳達的文化底蘊。也像琉璃工房連續三年與全球威士忌領導品牌Johnnie Walker 合作設計的禮盒與琉璃酒樽,以東方設計思維與百年蘇格蘭威士忌恰如其份的結合,奠定琉璃工房在國際舞台的地位,也將中華文化之美向外傳遞。因為「我們所做的都在反映生命經驗,有一天當我不在了,那將成為我存在過的意義。」

相信的力量

因此張毅不強求事情一蹴可幾,正如拍電影、推廣琉璃,他明白很多事需要是時間,還有金錢。他也舉了莊子一書中《養生主》裡的「庖丁解牛」為例,強調遊刃有餘不只因為經驗老到,而是年輕時拿起刀就蠻幹,但是當刀順著紋理切割自然不費力,刀也不易壞,這是遊刃有餘的真意,要人們懂得順其自然。

正如他無法忘情電影創作所投入的數位動畫「A-hha」網站(http://www.A-hha.com),從1998 年籌組,2005年底推出第一部數位動畫電影《黑屁股》至今,燒掉了許多熱情以及資本,但「我對數位動畫是有夢想的,即便整合一個團隊並不容易。」不願放棄的他,始終認為「假如這是時代的必然,那些我相信或應該保存的東西都終將消失殆盡,那就這樣吧!但我不要自己變成那樣。」所以即便數位動畫仍舊是一片未開發的處女地,他仍舊堅守崗位不願離去。

「我其實覺得不管我怎麼努力,我可以面對的結果可能是很有限的,但為什麼我還要做?因為如果你相信,你就會知其不可為而為之。」這就是張毅,從電影、琉璃、餐廳、動畫,他永遠都在挑戰文化荒漠裡的極限,為自己、也為中華文化注入綠洲。

創意夫妻的設計交響曲-Muller Van Severen
text/ Amber Chan
遠看像是一幅平面圖,但實際上卻是具有實用功能的三維家具,這個以《Muller Van Severen》為名的比利時家具設計夫妻檔以簡約洗鍊的線條及充滿生命力的色彩結構,讓每件家具在純粹形式中都暗藏著趣味與創意玄機!

自二十世紀末起,設計界掀起了一股極簡主義風潮,去除掉多餘的線條及過度性的裝飾元素,創作者企圖透過與作品間的對話,回歸到簡約的初衷。Fien Muller 與Hannes Van Severen 也加入此一行列,清新的風格使他們一出場便廣受國際矚目,成為設計界不可或缺的耀眼明星。

當攝影師遇上藝術家

說起這兩個人的結合,其實是來自一場因緣際會。2011 年,比利時一家藝術設計藝廊《valerietraan》邀請Fien Muller 與一位藝術家合辦展覽。擔任攝影師的Fien 在當時便找上專注於雕刻藝術的Hannes Van Severen 共同創作,從此點燃了他們

對家具設計的渴望,「我們做的第一件家具是一張附了一盞燈的餐桌,當時馬上能感受到這就是我們該做的事。」除了順勢在藝廊舉辦了家具個展外,《Muller Van Severen》品牌也就此誕生。

當攝影師遇上雕刻家,兩個同樣是視覺藝術工作者、也同樣沒有受過任何設計的科班訓練,跨領域的混搭組合究竟會擦出什麼創意火花?問起兩人如何共事時,夫妻倆給了DFUN一個有趣的回答:「兩個人一起創作的好處在於效率超高!可以透過很多對話與溝通找答案,甚至批評對方,這一來一往的互動很像一場乒乓球大賽。」

是桌也是椅 重新定義的家具新風貌

他們的趣味言談似乎也能與其作品特色相互輝映。Fien Muller 與Hannes Van Severen 創造一系列獨特且結構簡潔的家具作品,結合桌、椅、燈飾與梯架,嘗試擴展傳統家具的單一用途,擺脫了世人對於家具使用功能的既定印象,「我們認為家具並不是孤立的物件,你可以坐著看電視,另一個人則讀著書,同時共用一盞燈,你們可以用同一個東西做不同的事。」

除此之外,Fien 與Hannes 也不把他們的作品視為「家具」,而是希望創造出能與空間產生關連的雕塑藝術。「我們的創作其實不是從畫草圖開始,而是從日常生活的觀察及材料尋找靈感。」他們的創意來自於原料的可塑性,因此系列作品中可以大量看到以經典大理石、銅及各式顏色的塑料板組合而成的線條構造,利用材質本身的紋理呈現出家具生動的一面。

來自原生家庭的創意泉源

也許你以為的極簡主義是簡潔的線條與留白,但Fien Muller 與Hannes Van Severen 的設計卻能在簡單中感受有趣的氛圍。他們的作品雖然捨棄了軟質元素與各種華麗細節,不過利用飽和的色彩與生動的線條展現簡約藝術之美,同時又能反映現代主義的率真,成功地讓兩種元素和諧共存。

會讓兩人有這樣的創作風格,除了來自於他們的藝術背景外,也與其各自的家庭環境息息相關。Hannes Van Severen 的父親是一名崇尚簡約自然的設計師,祖父更是1950 年代的極簡主義畫家;而Fien Muller則來自一個骨董交易商家庭,喜歡從各種角度看待事物,透過明確的物件形式與色彩講述自己的故事。

無論是夫妻關係還是合作夥伴,Fien Muller 和Hannes Van Severen 各自承襲了成長環境所帶來的影響,同時結合兩人攝影與藝術領域的視野及思維,將Muller Van Severen 的品牌精神與特色,詮釋地淋漓盡致。

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