文／洪瑞薇與編舞家們我在家裡的茶几上，發現了幾頁難解的「經文」，仔細推敲了一下發現，這竟是老媽的「舞譜」。近來她奮起加入了晨間排舞班的隊伍，身心愉悅，唯一的困擾，就是該怎麼把那些複雜的舞步記錄下來。
回看表演藝術的創作現場，作曲家藉由樂譜、編劇藉由劇本就可以讓作品流傳廣遠，但是舞蹈卻難以使用類似的方法複製。舞譜也是有的，但在編寫和辨識上都門檻極高，應用困難。那麼，編舞家們究竟是如何記憶、保存他們的舞作呢？
Q：請問編舞家，靠譜不靠譜？
葉名樺：兩度獲選新人新視野，作品《捕捉》被聯合報評為2009年30大錯過可惜表演並獲選威尼斯雙年展藝術節；2013年獲選為挪威卑爾根駐村藝術家，以獨特的北歐體驗創作《寂靜敲門》，發表於2015松菸Lab新主藝；今年以「一個人的美術館－寂靜敲門」獲選MoNTUE作夢計畫，4/8-5/7將於北師美術館展出。
關於舞蹈的記錄，我們在學校的時候曾經學過很皮毛的舞譜，但那實在難以應用到我們日常的工作當中，就像是摩斯密碼。
編舞的時候，我自己的習慣是會在筆記本裡畫一些分段的場景圖，把每個段落的舞台分佈描繪下來，譬如《寂靜敲門》的開場，這邊有一個裝置、那裡有個垂吊著的冰塊，然後一開始我盤坐在這個位置，那邊有個一直在跑的男舞者……我會把這些簡單的畫下來，類似分鏡圖那樣。但這樣的圖沒有辦法記下當中的動作細節，所以需要回顧錄下來的影像，藉此找回身體的記憶。文字記錄也會有一些幫助，我經常在我所畫的那些圖旁邊，註記一些我覺得很有趣的話，譬如對這個段落產生影響的關鍵字詞。通常不會去描述身體動作的細節，而比較是對於這個段落的感觸、或者創作發想的動機，諸如此類。
蔡博丞：丞舞製作團隊B.DANCE 藝術總監。曾擔任瑞士琉森舞蹈劇場、德國斯圖加特高提耶舞團、雲門2等客席編舞，作品曾巡演多國，並獲多項國際賽事肯定。雲門2委任編舞新作《瞳孔裡的灰牆》將於雲門劇場首演。
真正重要的東西——都是肉眼看不見的。我覺得編舞家的腦袋是一個很奇特的地方，抑或是說我覺得我的腦袋裡有個很奇特的空間，有一塊對於自己作品的存放空間，它會受到音樂、畫面、空間等外力因素讓你記得你的所有作品，當然不是完全的細節，但至少大的結構狀態、形式排列甚至情感張力都會原封不動儲存在腦海的奇幻世界，而在那作品完全不會走樣，不管是多久前的作品，只要音樂一下，舞作就會出現在我腦海中舞動並流竄。舞者肢體的細節動作就要靠影像記錄的幫忙，我們會請專業的攝影師為每個作品留下影像記錄，不單作品本身，也會訪問舞者、製作團隊還有觀眾，希望留下的不只是作品，而是連同舞者的感受、製作團隊的用心還有觀眾感受到的溫度，囊括所有關於這個作品的紋路才是最重要的。
林祐如：現為自由藝術工作者，近年開始創作，也還繼續跳舞。2017五月將於北藝大夏季年度展演發表作品《我的藍色懊惱河》，六月於兩廳院實驗劇場新點子舞展發表作品《朵朵》。
1.照片、影像、文字是基本，動作記錄可以放心交給「錄老師」，但是有時候身體自己會記得。
2.排練每個作品的時候正經歷著什麼樣的搖晃人生。（常聽的音樂、常見的人、常走的路、習慣的食物、人身上的味道，甚至誰的髮型很有事這種特別能夠幫助記憶的生活渣渣□□）
因為表演者是很感覺的動物。
因為表演者是很感覺的動物。
因為表演者是很感覺的動物。
3.作品製造過程中，喜歡拍下夥伴的隨筆文字與插圖。
田孝慈：曾於台北藝術節、新人新視野、下一個編舞計畫、世紀當代舞團驅動城市系列、墨爾本Dance Massive藝術節與美國舞蹈節等發表創作，亦擔任劇團肢體動作設計。2015年作品獲台新藝術獎提名。六月將於余彥芳「默默計畫」演出，作品《洞》獲選2017外亞維儂藝術節。
從小當要記憶一支舞的時候，我們往往就是找「錄老師」。單純就動作的記憶來說，錄影很重要，因為文字只能形容感覺，圖也很難畫出動態。
但其實對我來說，舞真的沒有辦法完全的複製。就算排的是舊作，可是排出來的結果就是會不一樣，因為那太建立在「人」上了，動作或者概念建構在不同的舞者身上，表現時勢必會有差異；就算是同一個舞者，也會因為心境的不同而有所轉變，我希望就是蠻誠實的依據當下的狀態去表現。所以關於舞的記憶，我覺得比較重要的是抓住最原始的那個概念，然後因應著對象與時間，做出某些調整。
雖然我有寫筆記本的習慣，可是我會盡可能hold住自己不去翻閱前一版的記錄，因為大塊的譬如最原始的概念，一定都可以記得，而動作的細節可能會稍微淡忘，這不是太要緊，我希望給自己與表演者很大的彈性去調整。
楊乃璇：受過專業舞蹈科班訓練，此外也結合爵士舞、街舞等流行元素，曾在樂團擔任主唱。2006年獲選為台英交換藝術家於倫敦駐村，三次獲選新人新視野；曾獲曼菲獎學金赴紐約及柏林、巴賽隆納進修。2014年與林素蓮、蘇品文、張堅豪組成小事製作，致力於舞蹈創作、教學及推廣。6月將於嘉義藝術節呈現《一日編舞家》。
我通常藉由圖像和聲音來想像我的作品，當我在日常生活中看見一些有感覺的東西，會把它拍照留存起來，蒐集各式顏色、素材、造型和風格，逐漸累積成我的圖庫。此外也會運用手機中方便的音樂辨識軟體如「SoundHound」，把聽見的好音樂加以分類收藏，建立成我的歌庫。當要進行編舞的前置作業時，就可以把這些檔案翻出來參考。
在排練場上，具規模的職業舞團擁有「排練指導」這樣的職位，當編舞家給出指令時，排練指導負責將所有動作的質地或關係，用身體和腦袋精準的記熟，這個角色十分重要，但通常只有極少數的舞團才負擔得起。我在與戲劇跨界合作時，發現了劇組裡有「排練助理」這樣的角色，他協助將排練過程中的重點記錄下來，整理出每天的排練日誌，對日後的參照很有幫忙。2015年底創立舞團後的首作《生活是甜蜜》，我第一次嘗試找了這樣的角色進到排練場，後來也延續了這樣的模式，希望多個不一樣的人，可以幫忙照看編創的過程。
余彥芳：曾任美國比比．米勒舞團團員、德國卡賽爾劇院客席舞者，及台灣古舞團團員。曾任教於雲門舞集一團、二團、北藝大舞蹈系。現任舞蹈劇場默默計畫發起人以及黑眼睛跨劇團駐團藝術家，法蘭克福戲劇院客席表演者。編舞/導演之《時間沈默地改變了什麼—默默計畫2017》將於6/2-4在水源劇場演出。
我在這些年的編舞工作中發現，特別像是《默默》這樣的長期計畫，有很多東西其實是在一種模糊的概念裡、與來來去去的人持續不停的深化與執行，在這樣的過程中形塑而出。最終我明白，那些東西只能存在我的心裡，它甚至沒有辦法形成文字。
我大部分的作品都有一些即興的成份，並且會針對共同創作者的狀態做改變，因為表演者也持續在成長與變化中，所以即便在同一個舞裡，他現在滿足於這個詮釋，不代表下一次仍然如此。尤其我所談的東西經常是議題性的，在經過時間的淘洗、環境的變遷之後，先前的定義是否依然能滿足我們？假如不能，那我們只能回溯動機，重新改動。所以舞作始終是在捏塑之中，沒有辦法被完全定義下來。
我們也會運用錄影，但不太是去複習動作細節，而是去觀察結構、察覺自我的意識變化、抓出空間中的線條，或是萃取某些質地。其實錄影就是另一個眼睛，舞者透過這個眼，觀察自己在實作中沒有看到的東西。
我的作品有很大的成份是體驗性的，如果用電影的方式去說，那是一種介於劇情片和紀錄片中間的狀態，我希望詮釋作品的同時，也可以照顧到足跡這件事——我們是藉由怎樣的足跡來到現在這個樣子，希望可以給觀眾們看到這樣的面向。
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