如此演奏放在兩百年前，其實不算特別。蕭邦演奏音量不大，鮮少和樂團演出。即使如此，當他演奏鋼琴協奏曲，若非和樂團或弦樂五重奏合作，就是演奏自己改寫的獨奏版，而從未找鋼琴伴奏搭檔。想必對蕭邦而言，他不能接受鋼琴協奏曲以鋼琴伴奏的聲響與效果，寧可改以獨奏。事實上在十九世紀，許多協奏曲都以鋼琴獨奏方式演出。李斯特自己也改過不少，包括鼎鼎大名的《死之舞》獨奏版本。但《第二號鋼琴協奏曲》是其鋼琴與管弦樂合奏樂曲中，最具交響樂性格的創作。雖然技法艱難，卻也像「附鋼琴獨奏的交響曲」。卡薩里斯這次要完全以鋼琴表現，徹底執行鋼琴家詮釋，也是十九世紀風格的延續。
但更具十九世紀風格的，則是他竟然在正規曲目中放上自己現場即興演出，還因地制宜地選擇台灣民謠。這在十九世紀其實是演奏常態。那時多數鋼琴演奏家是『會譜/編曲的鋼琴家』，性質類似現今的流行歌手：他們到處演奏（各地開演唱會），音樂會幾乎都演奏自己的作品（唱自己的歌），而最受歡迎的橋段，就是開放現場觀眾『點歌』——鋼琴家應觀眾所提出的旋律，即興演奏華麗變奏（這反而像是爵士樂）。如此功夫，是當時演奏家的必備技能。蕭邦十九歲首次到維也納演奏，音樂會後的安可之一，就是以觀眾所提的歌劇詠嘆調作即席展技變奏。孟德爾頌雖然厭惡如此習俗，但常常仍得應聽眾要求而表演一番。由李斯特所舉行，世界上第一場鋼琴「獨奏會」，節目單上其實只有四曲，而最後一曲也是應現場聽眾點歌而即興演奏。可見在十九世紀，如此風尚不只用於安可曲，也可充作正規曲目。筆者仍聽過鋼琴家以聽眾所提的旋律當成安可曲，但把即興放到正規曲目，還是音樂會開場，卻是首見。卡薩里斯藝高人膽大，不只有暢快超技，更有聰慧靈思。台灣民謠在他手下會展現出何等面貌，著實令人期待。
然而這場音樂會卻有一點和十九世紀演奏不同，就是排出規模宏大，卻絲毫不炫技的舒伯特第二十一號《降B大調鋼琴奏鳴曲》。有絢爛狂想，也有內斂深情，這場音樂會像是鋼琴演奏藝術兩百年的實踐縮影，必能讓人增長見識。
卡薩里斯鋼琴獨奏會
5/18 (六) 台中中山堂
5/23 (四) 台北國家音樂廳
沒有留言:
張貼留言