正當史特拉汶斯基在歐洲為家庭、為工作焦頭爛額之際，哈佛大學在音樂教育者布蘭潔（Nadia Boulanger，1887-1979）女士的牽線下，邀請他給予系列演講。幸運的是，史特拉汶斯基在療養院中康復的狀況不錯，那時屢受希特勒威脅而不平靜的大西洋也沒有完全嚇阻他，史特拉汶斯基得以前往美東進行此事，因此這個為期近一年的合約（從1939年10月至1940年5月）幫助史特拉汶斯基脫離歐洲的戰亂環境， 他也很快地與長久相伴的女友薇拉結婚。雖說在史特拉汶斯基濃重俄國腔的法語中，這系列演講不見得讓聽眾深入其精髓，但後續的出版——此即是《音樂詩學六講》（Poetics of Music in the Form of Six Lessons）——倒是給予後人一探其思想的機緣。 正如史特拉汶斯基1914年帶著《婚禮》資料離開Ustilug前往瑞士一樣，25年後，他帶著未完成的《C調交響曲》（Symphony in C，1940，芝加哥交響樂團委託作品）離開法國來到美國。與1920、1930年代時致力於嚴肅大型作品的企圖相比，1940年代剛移民至美國的史特拉汶斯基，為順應環境需求而創作多樣「輕」類型的曲目：給小酒館演奏的《探戈》（Tango，1940）、馬戲團的《波卡舞曲》（Circus Polka，1942）、爵士樂團的《黑檀協奏曲》（Ebony Concerto，1945）、以及數首未曾被採用的電影配樂。除此之外，他也針對過往因流亡身份而失去版權的作品進行改寫，透過1945年所獲得的美國公民身份而保護其著作權。不過，史特拉汶斯基在美國安定下來之後，念茲在茲的作品卻是一齣完整大型的英語歌劇，此即是1951年完成的《浪子的歷程》，這齣作品表徵史特拉汶斯基新古典主義風格階段的完結篇。
截至目前為止，史特拉汶斯基相對悅耳的作品受到社會學家阿多諾（Theodor W. Adorno，1903-69）的撻伐，戰後崛起的新生代作曲家亦大步追隨荀白克、魏本（Anton Webern，1883-1945）的序列音樂體系，史特拉汶斯基雖有其基本擁護者，但在創作上的威望已呈現過氣之勢。不過，在史特拉汶斯基晚年生命中扮演重要角色的克拉夫特在1948年進入他的生活領域，為史特拉汶斯基的創作生命帶來些許活水。
這位與史特拉汶斯基相差40來歲、聰明又具企圖心的年輕音樂人，日後以助理的身份遷居入室，好一段時間與史特拉汶斯基夫婦幾乎三餐與共，並隨他們的足跡踏遍世界各地。克拉夫特與史特拉汶斯基的共棲關係長達23年，他是幫助史特拉汶斯基「美國化」的一位關鍵人物，後來也成為史特拉汶斯基音樂上的合作夥伴，有時扮演史特拉汶斯基對外的發言人；更有甚者，是透過他具洞察力的觀點與優秀的文筆，史特拉汶斯基若干生平軼事與諸多想法，乃得以專書的形式公諸於世。
克拉夫特個人對序列音樂的概念遠比史特拉汶斯基熟悉，史特拉汶斯基由原先對序列音樂毫無興趣到後來認真以待，克拉夫特有一定程度的功勞。史特拉汶斯基在過世的前一年還曾經寫信給《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）的音樂編輯，娓娓道來克拉夫特在過去20餘年來不僅介紹新音樂，也介紹其他新的事物予他認識，是他晚年得以維繫創作活力的關鍵人物。
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