《看見台灣》是齊柏林換個角度的異想天開，而透過這樣的觀看經驗，我們對台灣的認識、理解和愛，也因為換了角度，正展開一場前所未有的內在反省，甚至革命。
《看見台灣》上映三周票房突破7千萬，成為台灣史上最賣座的紀錄片。你看過《看見台灣》嗎？幾乎成了朋友見面的問候語。證嚴上人甚至說：「全世界每個人都應該《看見台灣》。」
只靠齊柏林的畫面、何國杰的音樂、吳念真的旁白，沒有劇情鋪陳，也不必精湛演技，卻能叫人落淚。別以為我是愛哭鬼，全場都是啜泣聲，那是因為電影連結了我們對土地如母親般的情感。觀眾是揪著心、噙著淚看電影的，我們看見從未見過屬於台灣的最美，以及最醜──貪婪索求和過度開發導致的人為破壞，感受著不曾經驗的美麗與哀愁。
這一切都是因為電影的視角。齊柏林，一個有懼高症的公務員，卻在退休前決定辭職，放棄退休金，抵押房產，投入所有人都認為不可能的空拍台灣計畫。三年來，只要天氣好，他就飛在我們頭頂上方的天空，累積400多小時的直升機飛行時數，像傻瓜一樣完成他的理想──讓台灣真正被看見。
如同吳念真在電影開頭說的：「這是我們的家園，台灣。如果你沒有看過，那是因為你站得不夠高。且讓我們化身一片雲、一隻鳥⋯⋯。」齊柏林飛上那樣的高度，帶我們用新的角度「看見台灣」。就像英文的片名《Beyond Beauty–Taiwan From Above》，「Taiwan From Above」是說以鳥瞰方式由上往下看的台灣，不僅展現了台灣的美，更有超出美之外的東西，我想那指的是被破壞的美吧！我們跟著齊柏林的攝影機，看見美麗之外多數人看不見或不願看的傷疤，一幕一幕充滿力量，灼熱我們悲憫的胸襟，喚醒沈睡的良心，逼我們質問自己，該如何去愛這塊餵養我們的土地，我們的母親。
改變看一件事情的「角度」，會帶來意想不到的收穫，這是做創意常用而且很管用的方法。一般人習慣從固定或多數人的角度去觀看，一成不變的風景，只會造就重複而了無新意的思考模式。另一個視角裡，卻藏著一個新鮮的世界，那裡有完全不同的感官和經驗，「換個角度」試試，所謂的創意和它所衍生出的意義，往往就在其中自然誕生。
今年4A廣告創意獎頒出兩個評審團大獎：一個是奧美的「NIKE"Dance to Draw"Project」；另一個是我特愛的偉太「媽媽監督核電聯盟──進食篇」，影片裡媽媽在餵孩子吃飯，不小心掉到地上的食物，她就撿起來自己吃掉，旁白說：「把好的留給孩子，把不好的留給自己，這就是媽媽。」接著嗶一聲畫面暗掉重來一次，媽媽竟把掉到地上的食物，撿起來給孩子吃，自己卻吃著碗裡的好料，旁白說：「把不好的留給後代，把好的留給自己，這就是核電廠。」核電廠和媽媽之間的巧妙對比，聰明、勇敢而衝撞，讓人想掌聲鼓勵。
《看見台灣》就是齊柏林換個角度的異想天開，而透過這樣的觀看經驗，我們對台灣的認識、理解和愛，也因為換了角度，正展開一場前所未有的內在反省，甚至革命。
寫稿同時，第50屆金馬獎正好將最佳紀錄片頒給《看見台灣》，導演齊柏林說，謝謝台灣！說得真好，而我也想用這些文字向《看見台灣》致上由衷敬意！
【龔大中】 奧美廣告群創意總監與導演。喜歡說故事，喜歡觀察人，喜歡問為什麼要這樣？或是為什麼不能那樣？喜歡嘗試沒做過的事情、沒扮演過的角色，希望活出不一樣的C型人生。
（本文摘自2013年12月號《數位時代》「穿戴科技」，更多精彩內容請參閱本期《數位時代》，全國7-11、誠品等各大書店熱賣中。尊重智慧財產權，如需轉載請註明資料來源：
《數位時代》第235期《數位時代》）
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