VR（虛擬實境）元年始於2016年，短短一年的時間內，台灣已經推出不少部VR影視作品，其中導演蔡明亮即以《家在蘭若寺》入圍威尼斯影展VR電影競賽單元，新媒體藝術家黃心健則以《沙中的房間》獲得最佳VR體驗獎的殊榮。
然而，要成就一個產業卻不容易。台灣虛擬及擴增實境產業協會理事長崔震東坦言，VR影視作品還有不少瓶頸有待突破。首先，VR穿戴裝置還不適合長時間配戴，會造成人體不適。再來，環景式拍攝影像儲存量大，成本高昂。
兼擅導演、音樂和製片等專業，擁有影視與視覺特效多年從業經驗的崔震東表示，VR影片內容過於真實，人眼還不適應，可能造成頭暈等身體不良反應。但他認為，這些VR電影的先天限制，一定可以克服，只是還需要時間。
從威尼斯影展、金馬影展陸續增設VR單元，足見VR影視作品是重要趨勢；然而，此舉將改變一般觀眾的影視習慣，對相關從業人員來說，也是一大挑戰。例如，寫劇本時，過去只要專注在主要角色，現在要將環景全部寫進去，劇本因而變得複雜。
全電腦製作 視覺特效人才正夯
隨著VR影視作品逐漸普及，勢必帶動相關產業發展，包括：硬體研發與設計、軟體開發、影片製作等區塊。目前，台灣在軟體開發和影片製作方面具有一定經驗，硬體器材還是依賴進口為主。
崔震東指出，VR攝影和傳統攝影不一樣，需要具有環景攝影的能力，因此複雜度變得很高，影片容量也很大，這是目前最容易產生限制的地方，再來後期製作時，360度的鏡頭如何做好後製剪接，避免觀影縫隙，也需要相當技巧。
其實，VR電影就是全CG（computer graphics）製作，也就是全電腦製作，電影中每個物件都需要以電腦重製。「因此，動畫、視覺特效等具有相關技術的從業人員，特別具有優勢，容易進入VR影視產業。」崔震東表示。
不過，最困難的還是，如何銜接動畫與影視相關人才。崔震東直言，除了電腦製作相關技術，影視人才最重要的還是獨特創意，不管從事美術、攝影、服裝或是音樂，都必須擁有過人的創意。
良好英語能力是交流自學的根本
現在拍攝一部VR電影，究竟需要哪些技術人員呢？崔震東分析，從場景、服裝造型等美術設計、到電影分鏡，接著是每個物件的繪圖工作，還有燈光工程、影像合成、音效，以及剪接，都是必要環節，需有相關專業人才。
談到目前學界或業界能否提供足夠的產業人才呢？崔震東指出，目前國內影視相關科系以純影像科系為主，主要有北藝大、台藝大和南藝大等3所學校，他坦言，目前從學校畢業的年輕從業人員，較為缺乏實務經驗，還是需要一段訓練時間，才能銜接得上。
不過，目前VR相關影視製作的工作機會，並不是非常多。崔震東直言，大家都還在開發、萌芽階段，因此，工作人員除了抓緊機會參與之外，上網學習相關技能，也是重要管道。
崔震東提醒，良好的英語能力是投入VR相關產業，所需具備的。因為相關學習資源多在國際網站上，和其他從業人員溝通交流，也以英文為主，若是英語能力好，就能吸收到更新、更快的知識。
目前，台灣虛擬及擴增實境產業協會與文化部、經濟部共同舉辦黑客松活動，已經兩年。明年2月可望在台北數位產業園區（Taipei digiBlock）成立育成中心，未來將舉辦教育講座，還有共同辦公空間，歡迎相關從業人員能多加利用。
貼心小叮嚀：
工作內容：美術設計、分鏡、電腦繪圖、燈光、合成、音效、剪接
能力需求：上述工作專業技能
學經歷需求：影視相關科系
溫馨提醒：需要有創意天份興趣熱情，在電腦前的工作時間很長，對工時不計較比較適合進入這個行業
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