| 身分，在文化的不斷變遷和城市的輾轉移動中，已消失了主要疆界，持續向外延伸改變、屈從擴張之時，身分的概念也逐漸模糊。香港這個極度中西交融的城市，尤其亦然，歷經長時間的殖民與15年的回歸，這次「身是客」（All Are Guests）展覽，將與台灣一起探討主客關係。 展覽作品部分，包括梁美萍大膽介入社會議題、深度批判的《鄉關何處》、周俊輝轉換影像、翻玩繪畫形式的複合作品《複製「香港－樂在此，愛在此！」》，以及由「CoLAB」和「好地地」兩個團體攜手合作的《區區肥皂》，三件作品皆參與2012年利物浦雙年展（Liverpool Biennale）的展出，並獲得廣大迴響。展覽中不經意流露出對於權力結構更替、重組的詮釋，讓個體身份、群體意識更加詭譎地多變，而人與地域性的主客關係也不再準確，彷彿永遠在等著被重新詮釋，然後再次融合。 誰是主？誰是客？ 梁美萍的《鄉關何處》直接走進陌生人的生活，有趣的是，藝術家並非隨機選取路上行人，而是大膽地以流浪漢為指定對象，從這個被主流社會排斥的邊緣族群切入，鎖定目標之後隨其流浪，經由影像記錄這些人的日常行為和移動軌跡。藝術家在亞洲不同城市的進行追蹤，台北也是其中之一，除此之外亦可見到東京、香港等國際化都市的蹤跡。繁榮進步的市景，搭配流浪漢鮮明衝擊的角色，在在強化了作品在生活脈絡中的強勁力道：外表上，典型窮困潦倒流的視覺印象，不合身的衣物，或是短褐穿結；器物上，抽絲的布袋、拉鍊壞損的箱子、殘破的雨具等等，終日如影隨形的物件，成為特定人物的重要象徵；肢體上多半行動不便，時而在大街上漫無目的地流連，時而在人群聚集地或躺或臥。那些不悅耳目的聲音和畫面，透過梁美萍不刻意批判的鏡頭，以一種沒有矛頭的尖銳帶來極大的震撼，刺激著你我不得不去思考的社會議題。  | | 梁美萍《鄉關何處》 | 同樣以影像為主的，還有周俊輝的作品《複製「香港－樂在此，愛在此！」》；然而，形式上不僅止於從拍攝到剪輯的影像呈現，而是多層次的翻轉。他將香港旅遊的宣傳短片，繪製成108張油畫，忠實地呈現短片裡的影像，刻意淡化整體輪廓，卻以特定細節的勾勒突顯功夫、成龍、貓熊等重要香江元素，最後再將這百餘張作品按照順序串聯，搭配原有的背景音樂，最終成為周俊輝版本的「香港－樂在此，愛在此！」。從錄像到繪畫，再從繪畫到錄像，藝術家以最慢速、卻也最有感的轉化，形成視覺上的多重化學作用，而香港已故詩人也斯（梁秉鈞）為藝術家所寫下的詩作，也在作品中完整呈現，藉以不斷挖掘、放大香港形象的本質。周俊輝曾說：「宏觀而言許多當代藝術是無用的，而我們必須感受藝術的無用，才能從中看到藝術的作用。」因此，輕鬆流暢的手法之中，一幕幕都是香港特殊語彙的再次詮釋，也為城市發展中的永恆經典打上一盞聚光燈，光榮再現。  | 周俊輝的作品《複製「香港－樂在此，愛在此！」》 | 相較於梁美萍與周俊輝以藝術家角度出發、觀察、呈現城市面貌和社會議題，CoLAB X好地地的《區區肥皂》則是以「設計」為主要的接著劑，以此緊連「商業」與「社會」，希望達到三方平衡的目的。單親家庭主婦及肥皂師葉子僑成立小型非牟利組織「好地地」，而CoLAB平台則由設計師林偉雄與余志光創立，專門開發為非牟利團體及社會企業的設計工作。兩者合作推動綠色生活，生產手工洗手乳與沐浴乳，以推車方式進駐鬧區加以販售，如旺角、尖沙嘴、油麻地等，與在地消費者直接互動，加強企業和消費者之間的溝通。《區區肥皂》幫助弱勢團體、推動社區正向發展，更重要的是，在城市中透過有機產品找到永續的生活方式。 人在外地，便覺得自己是客人；但對於愈來愈多的香港人來說，即便身處香港也都覺得自己是客人。這樣的轉變，呼應著「身是客」經由展覽場地的移動，所能造就和觸發的共鳴。從利物浦到台北，藝術家周俊輝認為，無論從社會或政治層面而言，台灣比英國更能了解、體會香港文化、社會的迅速變遷，對於「身是客」的反思，也就更為深層。藝術與設計、繪畫與影像、文化與商業，如同「身分」一樣，在「身是客」中再次打破了原有的疆界。 身是客 展覽時間：2013/11/29-2013/12/15 10:00-19:00
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2館-A
台北市中正區八德路一段1號
免費入場 | | 
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