| 你認識的普普藝術(Pop Art)是什麼？是美國藝術家安迪沃荷(Andy Warhol)每個人都有成名15分鐘的可能，還是由英國藝術家理察•漢密爾頓(Richard Hamilton)所製作，以拼貼技法所完成的現代美術史上公認的第一件「POP」作品？ 今年10月由英國倫敦巴比肯藝術中心(Barbican Centre)所展出的「普普藝術設計展」(Pop Art Design)，以超過70位藝術家及設計師共約200件作品，包含許多家喻戶曉的經典作品以及部份鮮為人知的獨家藏品，包含彼得•布萊克(Peter Blake)、喬蒂爾松(Joe Tilson) 、Richard Hamilton、Andy Warhol等，在60年代時期重要的普普藝術家作品全都齊聚一堂。展覽中不只表現普普藝術在海報、雜誌的平面設計，同樣地也從電影、攝影、室內設計及建築等藝術手法中，感受當年的普普藝術的獨特魅力。 普普藝術是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年以來，以德國包以浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源，其實是從美國的文化中得來的。當時的英國從美國的大眾文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等等。而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯•阿洛威)所提出。Pop Art在1961年首先出現在英國；1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來， 並正式成為一種美術運動。 1952年，普普藝術在倫敦問世。其宗旨在於使藝術更接近普通人。他們在使用大眾圖像時，很注重技法，包括繪畫技法的運用。英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面。 Pop這一詞出現自1950年代，為二次大戰後時期所衍生而成的大眾通俗文化，第二次世界大戰後，世界發生了根本變化，藝術家和設計師始將美學觸角延伸至電影、電視、廣告、排版、包裝設計，並擅用日常產品及新技術的交互應用，迅速蔓延的消費文化以倫敦為開端，掀起一場屬於普普藝術的設計運動。 無論是大膽搶眼的色彩、玩世不恭的誇張形象，或極具衝突性的構圖皆塑造了一個嶄新的文化認同感，並贏得大眾媒體的關注。 這是第一次主要以普普藝術與設計之間的關係美學為展覽核心，由普普藝術名家以及開創性的設計師為號召，在圖案藝術和設計之間，從不同作品誕生的年代及風格中，窺見普普藝術之美。本次展品中從普普女王Evelyne Axell的冰淇淋畫作、義大利設計師Gaetano Pesce的UP椅系列，到丹麥設計師Verner Panton所設計的游泳池等等各種形式所展演而成的普普藝術設計，皆反映出普普藝術歷久彌新的時代意義。 VENUE:Silk Street London EC2Y 8DS Underground, Barbican Centre, UK DATE: 22 October 2013 – 9 February 2014 http://www.barbican.org.uk | 
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