3月的台北，春雨綿綿，有別於陰涼空氣帶來的蕭瑟，永樂市場裡總是飽滿著生氣。僅容一人通過的狹窄走道，一匹匹或站或臥的布料才是主角。上門的客人在小店內來回走動，細細端詳著手上的布料，一下拿在黃光下照耀、一下對比在膚色上的樣子，忙著比色、比樣、還要比價。
「老闆，算我便宜一點啦，我買很多耶，而且每次都來你們家買。」別以為只有趕工畢業展的服裝設計系學生，才需要這樣斤斤計較，自創品牌的設計師也不惜腿力的「掃街」，只為了找到一碼蕾絲便宜5元的店家。雅典娜，即使貴為希臘神話裡的編織女神，也得落入凡間，在柴米油鹽的生活裡討價還價。
服裝設計師，是最華麗的灰姑娘。一場服裝秀的完整，每每得由設計師來畫下句點，在模特兒列隊後出現，承載著全場最盛大的掌聲走出。燈暗人潮散去，回到工作室、紮起馬尾，拿起最慣用的鉛筆，沙沙作畫，無異於在設計學校時熬夜趕功課的情境。
一季設計的結束，像是12點鐘聲一響，工作服取代華服，一切又回到了歸零的原點，重新開始。服裝設計師，一個夢幻交織現實的工作，「創立自有品牌」就像是遇到王子帶著玻璃鞋主動現身，那轉瞬的奇蹟式翻身，莊承華遇到了，她是極少數的幸運兒，也是最努力的那一個。
革命當下，創造一個架空世界 想像一下，身處現代社會，西裝、洋服已經是全世界一致的日常衣著，但如果有另一個平行世界，東方服飾並沒有被西洋服裝取代，而是隨著時間演進到現代，會長什麼樣子呢？
這是服裝設計師莊承華提出的假設題。當今社會被形容為數位時代，她用「DIGITAL REVOLUTION」命題，做了一個「實驗」，以數位手法重構傳統紋飾，用傳統布料拼接重塑當今流行輪廓，以創新的布料重現傳統的東方服裝線條，讓東方傳統的服裝重新在當代流行中復活。
「宇宙的另一端長什麼樣？」「如果有另一個平行時空，會是什麼樣的生活場景？」鉛筆在紙上作畫的沙沙聲，是莊承華從小最熟悉的聲音，一筆、一畫，躍然紙上的，就是一個架空的新世界。
莊承華著迷奇幻題材，情境與故事的交疊，讓她筆下的服裝多了「個性」，一件裙子，可以是一件憧憬浪漫、同時又熱愛冒險的女孩所擁有的粉紅紗裙，也可以是一個男人為了反諷父系霸權穿上的小小反叛。
服裝不是單獨存在的個體，一整個世界，才構成服裝存在的理由。「每個系列都在想像是個特定氛圍，創造強烈的世界感。」服裝，是莊承華最熟悉的溝通語言，將天馬行空的奇想，變成真實可觸的服裝，莊承華用服裝展現她腦海裡的fantasy。
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