3月的台北,春雨綿綿,有別於陰涼空氣帶來的蕭瑟,永樂市場裡總是飽滿著生氣。僅容一人通過的狹窄走道,一匹匹或站或臥的布料才是主角。上門的客人在小店內來回走動,細細端詳著手上的布料,一下拿在黃光下照耀、一下對比在膚色上的樣子,忙著比色、比樣、還要比價。 「老闆,算我便宜一點啦,我買很多耶,而且每次都來你們家買。」別以為只有趕工畢業展的服裝設計系學生,才需要這樣斤斤計較,自創品牌的設計師也不惜腿力的「掃街」,只為了找到一碼蕾絲便宜5元的店家。雅典娜,即使貴為希臘神話裡的編織女神,也得落入凡間,在柴米油鹽的生活裡討價還價。 服裝設計師,是最華麗的灰姑娘。一場服裝秀的完整,每每得由設計師來畫下句點,在模特兒列隊後出現,承載著全場最盛大的掌聲走出。燈暗人潮散去,回到工作室、紮起馬尾,拿起最慣用的鉛筆,沙沙作畫,無異於在設計學校時熬夜趕功課的情境。 一季設計的結束,像是12點鐘聲一響,工作服取代華服,一切又回到了歸零的原點,重新開始。服裝設計師,一個夢幻交織現實的工作,「創立自有品牌」就像是遇到王子帶著玻璃鞋主動現身,那轉瞬的奇蹟式翻身,莊承華遇到了,她是極少數的幸運兒,也是最努力的那一個。 革命當下,創造一個架空世界 想像一下,身處現代社會,西裝、洋服已經是全世界一致的日常衣著,但如果有另一個平行世界,東方服飾並沒有被西洋服裝取代,而是隨著時間演進到現代,會長什麼樣子呢? 這是服裝設計師莊承華提出的假設題。當今社會被形容為數位時代,她用「DIGITAL REVOLUTION」命題,做了一個「實驗」,以數位手法重構傳統紋飾,用傳統布料拼接重塑當今流行輪廓,以創新的布料重現傳統的東方服裝線條,讓東方傳統的服裝重新在當代流行中復活。 「宇宙的另一端長什麼樣?」「如果有另一個平行時空,會是什麼樣的生活場景?」鉛筆在紙上作畫的沙沙聲,是莊承華從小最熟悉的聲音,一筆、一畫,躍然紙上的,就是一個架空的新世界。 莊承華著迷奇幻題材,情境與故事的交疊,讓她筆下的服裝多了「個性」,一件裙子,可以是一件憧憬浪漫、同時又熱愛冒險的女孩所擁有的粉紅紗裙,也可以是一個男人為了反諷父系霸權穿上的小小反叛。 服裝不是單獨存在的個體,一整個世界,才構成服裝存在的理由。「每個系列都在想像是個特定氛圍,創造強烈的世界感。」服裝,是莊承華最熟悉的溝通語言,將天馬行空的奇想,變成真實可觸的服裝,莊承華用服裝展現她腦海裡的fantasy。 ... …想了解更多請點擊 | | |
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