文/嚴仲唐 荷蘭版畫藝術家莫里斯.柯奈利斯.艾雪(Maurits Cornelis Escher, 1898-1972)一直是位無法被歸類的藝術家,他創作版畫,也設計藏書票,與他同時期的畫家幾乎都能被清楚定位派別,如達利、馬格利特。他的作品有股濃厚的超現實味道,但在整個理性與縝密的結構裡,實則不存在超現實的瘋狂與對世界無聲的嘲弄。甚至,他作品展現的數學理性痕跡也並非來自他對數學的研究。他曾說:「我的數學從來沒及格過……。可是現在,數學家將我的版畫作為他的著作插圖。」然而,艾雪《高與低》、《凹與凸》、《上下階梯》、《瀑布》等代表作,無不創造了一個沒有出口的世界:不管向上向下,永遠都走不到盡頭。艾雪不斷追尋的是什麼呢?世界規律運行的秩序?還是透過空間的無限組合,探索連結的可能性? 移師高雄 「錯覺藝術大師—艾雪的魔幻世界畫展」2011年在巴西里約展出時,因展覽期間吸引超過87萬人次參觀,超越當年國立故宮博物院舉辦「山水合璧—黃公望與富春山居圖特展」時的參觀人數。作為2011年人氣最夯的展覽,今年上半甫於故宮展出。近期,因為高雄市立美術館館長謝佩霓的努力,此展得以彌補上半年未能北上觀展的南部藝術愛好者,從今展出至明年1月11日。 移師高雄的艾雪特展規模與內容無異於其在台北的呈現,一樣是從艾雪畢生創作448件版畫創作中精選而出的151件作品,主題上也劃分出六大展區:自然與科學探索、人物描繪、精湛的版畫技法、傳說與宗教-聖經故事、旅行南歐的風景畫、心理遊戲般的視覺幻象,依然希望完整呈現藝術家艾雪一生的創作歷程與脈絡。 然而,因為高美館空間較為寬敞,展場設計上多了些巧思。包含為了呼應艾雪作品無限延伸的特質,在《版畫畫廊》一作左方設計了同畫面長廊窗景的空間,當觀眾走入白色木造窗戶展板後,即是《版畫畫廊》立體化的時刻:觀眾成了畫作左方的男子,看著右方羅列掛置的畫作。彷彿一個不斷延伸的場景。若仔細閱讀此畫內容,還能看見畫中男子所看之作極似艾雪版畫:飛行的白鳥、《外殼》中彩帶般的螺旋等。深愛這畫作的艾雪,曾多次於書信中向朋友解釋:「這幅畫作透過循環排列以及球面突起效果,產生一種既無開始也無結束的畫面。我故意選擇了連續的物體來變化,例如畫廊中的一排畫、或是小鎮的一排房子,如果不是這樣,觀眾就難以理解我創作此幅作品的意圖。」
全文未完,摘錄自《典藏投資》11月號•85期。 |
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