●大陸經濟崛起後，興起一波民族主義式的藝術投資炒作，過去如藝術黑洞的大陸急起直追，超越台灣，也追上藝術投資主要投資者∣∣美國。
捧紅蔡國強、徐冰等當代藝術家的誠品畫廊執行總監趙琍，認為當代藝術投資市場「100年以上的都有固定成本，價格不易作高。先買年輕藝術家，漲幅空間大。」如過去大陸張曉剛、曾梵志等人作品價格都有1,000倍成長，油畫藝術家劉小東在2003年首次展出作品，短短七年價格翻漲45倍。
「大陸如今思想、媒體都開放，藝術家有點『昏了頭』，不是在畫畫，而是在畫鈔票，」她說大陸人意識到「原來藝術可以賺錢」，大陸藝術家個人成交金額竟能勝過畢卡索，尤以曾梵志、張曉剛最高，讓大陸拍賣公司十年內就追上藝術市場前五名。
陸買家競拍 開始收藏同一人
「大陸買家是不要命的競拍，非要買到不可，形成一種『英雄式競拍』，價錢標得高，全場會拍手鼓掌。」趙琍認為，當國家經歷了經濟起飛，藝術投資市場將面臨投資五階段：外來刺激興起本土藝術收藏的動力，本土藝術價格炒高後，藏家眼光轉向國際，最終將回歸務實投資本土藝術品，形成成熟的國際化市場。2008年金融海嘯，便是敲醒大陸藏家的當頭棒喝。
「大陸拍賣會過去曾虛報金額，金融海嘯讓收藏家受傷後開始學習、冷靜，炒作激情退卻。」趙琍觀察到，大陸收藏家開始產生「質變」，買家年輕化、理性買家增加，更重要的是，收藏家開始懂得尊重藝術品，在收藏時會探求自己的需求，讓收藏的純粹性、質感提升。「大陸收藏的量依然很多，但他們開始持續收藏同一藝術家。」
分眾細緻化 台藏家做足功課
在北京，愈來愈多的收藏家開始學古琴、茶道，一群追求生活品質，重視孩子教養的文化菁英出現在藝術圈，「土豪」愈來愈少，大陸收藏家已看見藝術投資泡沫化的風險。相較於大陸收藏圈大鳴大放，台灣收藏家變得極度隱性。他們出沒在各種國際化的博覽會與拍賣會上，收藏實力雖然不如大陸，但台灣藏家重質不重量，往往收藏的是最精緻的藝術品。
「台灣收藏家的特色是非常理性，他們的收藏系統很科學，買喜歡或是買投資？區分得很清楚。另一特色是收藏分眾細緻化，專攻影像的、印象畫派的等等。台灣藏家有30多年的經歷，他們大量閱讀國外資料，非常用功，因為賺錢不容易，買藝術品幾十萬、幾百萬太容易出手，所以要做足功課。」台灣收藏家國際化但資金少，往往在藝術投資上走第一步，例如在藝術市場上還未發光發熱的阿拉伯、印度、俄羅斯等國家，已有許多台灣人搶先收藏。
陸富豪砸錢 連開兩座美術館
然而，台灣及世界收藏家面臨的問題是，大陸收藏家雖然需要時間學習，但速度卻非常快。大陸大型私人美術館遍地開花，今年花2.8億港幣買下明成化雞缸杯的上海富豪劉益謙，在2012年與妻子王薇創辦了大陸最大私人美術館「龍美術館」，收藏品多達2000多件，開幕時人山人海，短短2年，劉益謙又建了另一座「龍當代美術館」，「公家美術館收藏較僵化、薄弱，私人相對活潑，美術館需要大量收藏，他們會選擇從本土開始收藏。」
當代藝術中，一根火柴的價值可能等於一棟房子。創作「天書」、「地書」的大陸藝術家徐冰在紐約搭計程車時，曾發生件趣事。司機見他模樣特別，好奇問他是做什麼的？徐冰答是藝術家，司機又問是哪種藝術？徐冰答：「你知道美術館裡有一種藝術品看起來很像垃圾嗎？我就是做那個的。」而他利用垃圾堆疊投影出山水畫創作，也確實與垃圾僅一線之隔，當代藝術無法規範的價值令不少投資者卻步。
挑選藝術家 可從三展覽下手
撇開學術性問題，當代藝術簡言之，就是由「活在此刻的人創作出來的」。趙琍認為，一位好的當代藝術家，必須具備五種特質：擁有屬於這個時代的創造力，使用與傳統不同的創作語彙，創作譜系明確而清楚，開創跟冒險的創作精神同時存在，以及作品在感官、視覺上的氛圍完整充足。「當代藝術家是跟你同時代的人，投資是一種『共同創作』，會有『並肩同行』感覺，會關心他的變化，一起成長。」
青年藝術家機會多，相對投資風險也較高。趙琍建議，可從雙年展這類專業藝術展，或是由專業策展人所辦的藝術展，以及有選秀性質的藝術展等3種展覽來挑選藝術家，部分美術館會舉辦新人獎，獲獎的藝術家也是不錯選擇，「藝術投資如股票進出，仍要『與時俱進』，心態對就有樂趣，這是一種精神層次活動，需要培養審美觀、旅行增廣見聞，如果一開始走投資方向，那就錯了，投資從收藏做起，真心喜歡、學習知識，才走得好。」
蔡國強作品 紅到卡達整條街
趙琍曾接觸一位收藏家，1年有3個月都在外旅行，看遍各種奇景；還有一位中東卡達公主是蔡國強的「粉絲」，大手筆邀請他到卡達辦回顧展，通往展場的馬路兩邊都是蔡國強的作品輸出。收藏家不再乖乖上畫廊看畫買畫，使得畫廊的地點不再是最重要，而是畫廊擁有哪些藝術家。
「對藝術投資來說，地球是平的。」就連藝術家也不再侷限於工作室創作，隨時隨地都能創作的「移動式藝術家」增加，純粹畫家愈來愈少。趙琍認為，藝術投資的迷人之處在於，這是一場馬拉松競賽，而非贏在起跑點，「最後的勝利者是要做好的作品，鑑賞力、敏銳嗅覺、先驅者都很重要。」
台灣重要當代藝術家
林明弘
●台灣花布 驚豔國際
趙琍形容林明弘是「在台灣的國際人」。「藝術是來自生活」是他的創作目標，林明弘作品具有東方文化、西方語言，他所使用的素材是台灣最本土的東西…「花布」，卻是一種國際語言。大陸花布牡丹多，台灣融合歐風與日式花布，法國多是小碎花布，「從生活中提煉」形成了親密感與空間對話。林明弘使用的花紋，多是從各個城市的布店中選出，花紋同時具備了本土性、現代性與抽象性，讓觀者感到既愉悅又優雅。
葉子奇
●寫實畫法 風格獨特
1982年與盧怡仲、楊茂林一同成立101現代藝術群，作品反映政治與社會現象。葉子奇專注繪畫性與視覺「新寫實」畫法，融合歐洲古典技法與相片兩種特色，景物彷彿在眼前般鮮活，卻不像照片直觀，帶有個人情感，畫大量的花、水果等靜物。葉子奇在紐約求學，過了10多年苦日子，「獨白」系列至「風景．台灣」描繪其心境，風格強烈獨特。
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