一場專業而精彩的節目，不僅於揭開舞台序幕到謝幕之間的呈現。表演藝術體驗的完整歷程，包含節目安排規劃、正式演出到演後散場，一連串細膩規劃與貼心服務，方能提供觀眾一氣呵成感受，而這樣的完整體驗，有賴於藝術工作者與行政工作者共同促成。
記得過去藝術行政與管理專業還未被重視的年代，表演團隊營運，經常是藝術工作者「校長兼敲鐘」，除演出外，還要肩負行政工作，小至訂場地、器材整理，大至節目企劃、行銷宣傳，都必須負責。然而，就表演團體長遠發展而言，需要更專業的分工運作。
成就藝術展演與創作，若有專業藝術行政管理人才加入，從管理角度做評估，從行政到國際事務等層面思考，將能讓展演與創作者更專心致力於藝術創作的追求，也讓精彩表現更為人所知，為演出再加乘！
隨著演出節目愈豐富，各式各樣表演載體出現，表演團隊如何提升競爭力，更需要行政團隊以管理角度，做更有效並具有說服力的經營，藝術與行政專業分流趨勢應運而生。民國九十年代後期，藝術大學陸續增設藝術行政與管理等以推動藝術發展為目標的系所，也集結各領域、對藝術具熱情與想法的優秀人才加入。
我總認為，藝術大學創造的環境，除讓學生有計畫學習企劃、行銷、策略、財務、人資等課程，也有機會修習其他專業課程，讓學生得到充分飽足的藝術涵養，並在跨領域交流和實作過程，產生更多同理與共感，更具培養優秀藝術行政與管理者的條件。
從學校畢業、實際進入藝術場域後，才是真實修道場。相較一般企業，藝文團隊能掌握的資源更稀缺，以表演藝術為例，如何協助創作者將創作構念轉化為可具體執行項目，並在舞台達到最好效果，考驗藝術行政工作者的能耐。除專業呈現外，有效資源運用及管理、網絡建構與連結，都需要藝術行政工作者專業與承擔，相應而生的能力養成益顯重要。
令人欣慰與充滿期待的是，近年許多藝術管理系所畢業生，在各領域都有亮眼成績，不僅在藝文團隊、機構中扮演重要角色，也在地方或中央政府機構擔任公職者，甚至以藝術行政管理，跨足其他領域，創新、創業案例不在少數。
例如，以藝管角度，再次活化祖父母經營的「萬秀洗衣店」，顛覆對傳統洗衣店想像的張瑞夫；又如結合農業知識與藝術行政管理專業、返鄉投入畜牧工作的「養豬青年」李昭慶；及活用所學，曾致力推動兒童福利發展的李仁傑；甚至是創業開設餐廳、獨立書店，或是跨足科技產業、一般企業，以文化或藝術管理背景，參與策略規劃與制定，為組織經營注入藝文視角，都看見藝術行政管理能運用之範圍，有無限可能！
當藝術價值發揮不再僅止於藝術領域，藉由藝術行政與管理專業，投入各行各業，將能使藝術的精神與理念，透由不同媒介傳遞；此外，也能讓藝術與文化，以不同方式，融入人們日常生活。從藝術行政與管理發展歷程，看見其發揮實是大有可為！令人興奮與期待！
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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