▋楔子
2020年五月，台北市立美術館舉辦長達半年的《黃華成／未完成》特展，分門別類，推出這位廣東才子、蓋世奇葩，一生所有的重要創意與創作，成為該館開幕以來，少見的精采大展，全面、完整又深入，堪稱回顧展或紀念展的典範。可惜，大約是因為新冠疫情的關係，符合國際最高規格的六個月展期，卻沒有引起多少注意。
▋一、謝幕偶遇在後台
1976年五月，我與《草根詩刊》同仁，不滿新詩的發表方式，只局限在報章雜誌。於是在台北新公園省立博物館，舉辦「草根生活創作展」，從大廳內到展館外，到公園裡到大街上，讓詩的發表，以各種不同的形式，滲透到生活中的方方面面，結果大受好評，讓全社同仁，精神為之一振。
大家決定一鼓作氣，在同年十一月，假耕莘文教院的舞台，舉辦「詩的聲音出版」發表會，針對裝腔作勢呆板無趣的新詩朗誦，革新一番，依照每首詩內容的不同，設計情節，把詩的精神，戲劇化的表演了出來。
例如我的武俠詩集《神州豪俠傳》中的〈驚醒一條潛龍〉，就是請復興劇校專攻黑頭大花臉的武生來朗誦，只見他一身黃天霸的打扮，手拿鋼鞭，一開口就是：「哇！呀！呀！」
各位前輩，諸位高手
請少安勿躁，請且慢動手，且慢慢聽我道來
在下兄弟敝人我，雖非壞蛋，然脾氣卻壞得很
實乃一名正派不容，邪道不許的狂徒
然後，他在手邊一張金屬折疊椅上，跳上跳下，用深沉宏亮的嗓音，配合詩的節奏與詞意，時而用鋼鞭擊打椅背，時而又把椅子踢起，旋轉飛身接住。最後，他大喝一聲道：
地球是第一個不透明，我是第一個透明
透透明明，我在不透明的地上，把該說的都盡情說盡
諸位！要是有不服氣的，就亮傢伙吧
廢話少說──看（那）——招
話聲甫落，他大搖大擺的走下舞台，提著椅子鋼鞭走向觀眾，贏了個滿堂采。
整場表演，最受歡迎的一場，是由社裡四位同仁表演我詩集《捉賊記》中的〈隱形記〉，全詩如下：
我站在這裡看你，你不看我
我站在那裡看你，你不看我
我耐心站在所有的角度所有的空間
看你——你都不看我
只有你才能看得到我，而你不看
你不看我，是因為所有的人都看不到我
所有的人都看不到我，是因為
你不看我
你不看我，我就不存在
我不存在，哼！那你也就別想存在
你我都不存在了，嘿嘿，那所有的人也都……
無法存在
可是，可是即使一切的一切
都瀕臨不存在的危險
你還是不在不乎的不看我
不看看我
於是，我只好乖乖的站在這裡站在那裡
站在一切的內裡，看你看你
我只好把你看成一切，把一切都看成你
我只好把你的一切都看成，我自己
此詩我們安排了四人上場：一人在舞台上，面對麥克風，頭套大牛皮紙袋，手捧全開報紙，細聲細氣的念出全詩第一行前半句：「我站在這裡看你」。立刻，全場燈光關閉，由埋伏在觀眾席右側的同仁，高高舉起手中點亮的打火機，大聲念出「你不看我」。全黑的舞台上發出陰陽怪氣的傳來「我站在那裡看你」，埋伏在左側的同仁，立刻亮出打火機，大喊「你不看我」。舞台上念出「我耐心站在所有的角度所有的空間看你」，觀眾席正後方有人高舉打火機應聲大吼「你都不看我」。如此這般，在黑暗之中，四個聲音輪流把詩念完，獲得熱烈掌聲。
表演結束，在後台忙著收道具的我，忽然看到心目中的偶像黃華成，一頭鑽了進來，不免大吃一驚。他見了大家，伸出雙臂來，一一熱烈握手，恭喜連連說：「對！對！就是要這樣幹，才對！走走，我請你們消夜喝一杯，慶祝一下。」
對黃華成的熱情邀約，同仁們都有受寵若驚的感覺。因為他當年已是大名鼎鼎的搞怪前衛藝術家，是傳奇性《劇場》季刊雜誌創辦人。在他的催生下，台北畫壇從1966到1976，十年之間，幾乎把戰前戰後歐美所有的藝術思潮及商業與非商業模式，都溫習了一遍，震驚藝壇。（圖1）
他哪裡知道，剛才演出的〈隱形記〉，就是以他戲劇性的藝術搞怪活動為藍本寫成的。
尤其是1966年，他在台北主辦「現代詩展」，成為台灣第一個觀念藝術活動；受到邀請的現代詩人藝術家如□弦、洛夫、周夢蝶、邱剛健、黃荷生、黃永松、張照堂，每人自選得意詩作一首，將之具象化，創作成藝術品參展。其中黃華成、黃永松與張照堂三人，以塗鴉現成物，製作觀念裝置展出。黃華成的作品如〈洗手〉、〈禁止隨地大小便〉及〈跳房子〉，都令人耳目一新，啟發無限。
展覽原定在台北西門町圓環展出，遭警察驅離後，被迫撤至台大校園大門附近，又遭校警驅離；最後只好移到偏遠的台大活動中心旁，在充滿荒草礫石的廣場上展出，持續了一個下午，就無可奈何的結束了。
那一年，剛剛入輔仁大學英文系的我，與同學聞風而至，卻撲了個空。徘徊在那個不知是前台還是後台的荒蕪空地，隱約間，好像還可以聽到藝術家隱形的吆喝與朗誦，現在面對滿眼猖狂野草，只能恨恨扼腕。
後來，只能在張照堂的黑白紀錄照片中，想像展覽的丰采，為之欽羨不已。1999年，美國、加拿大美術館聯合舉辦「1950-1980全球觀念藝術──原創點」回顧展，黃華成的友人應邀將上述作品重製再現，到紐約參加展出，留下歷史紀錄，慰他在天之靈。而當初，把他趕得無處可走不得不消失的那群人，早就已經全都自動消失不見。
「現代詩展」之後，十年之間，他專心於藝術創作，很少再與詩壇打交道，若非我多次在現代畫展上與他相識聯誼，他大約不會有興趣來看草根社的表演。
是的，我與黃華成的暫短交往，永遠梭巡在前台後台的朦朧地帶，雙方的言語不多，但惺惺相惜之意，則如荒原青苔，蔓延至今。
▋二、一頭九臂成一派
黃華成（1935-1996），廣東省中山人，1935年出生於南京，在上海度過童年、青少年；1949年，於戰亂中舉家遷台，定居台北。1954年，他考入師大美術系（47級），成了劉國松（1932-）的學弟。在校期間，他對現代文學與電影，發生了濃厚的興趣，開始對「繪畫」的獨霸性，表示質疑與排斥，曾對同學莊□（1934-）表示：「我不要兜圈子，我要謹慎地跨出下一步。」
1958年，他入伍服預備軍官役，在楊梅當少尉排長，立志退伍後要拍電影，要「自編、自導、自演，可能的話，自己當攝影指導」；1959年，他被師範大學分發至中學為美術勞作教員，發覺興趣不合，待不下去；次年，他考入廣告公司，覺悟到「現代設計」才是現代藝術的起點，而且還有商業價值。
1961至1967年，他進入台灣電視公司，任節目部美工組美術指導，在存在主義的風潮下，閒時認真寫短篇小說及雜記。此時，他開始用「皇城」、「伊儂奴君」為筆名寫小說；用「BX」畫插圖；用「黃裕盛」攝影；用「金斗進」寫影評；用「黃去」、「末名」、「林旺」寫雜記；用「聞人」、「二川」寫劇本；用本名來搞他的一人「大台北畫派」，真是一頭多臂，自成一派。
1962年，黃華成聯合師大美術系校友舉辦「黑白展」，率先向台北介紹「波普（Pop）藝術」。畫展成員如沈鎧、張國雄、高山嵐……等，都任職於當時著名廣告公司，為台灣美術家投入美術設計，並將之視為正式創作的開始。通過這次史無前例的「藝術／設計」展，他找到了畢生努力的方向，那就是以多媒體的形式，結合商業企畫，發展前衛藝術。
為了宣揚新理念，他與同仁創辦《劇場》季刊（1965），敦請書法大家國立藝專校長張隆延（1909-2009）題字，成為雜誌刊頭題字的經典之作。該刊主旨在綜合探討實驗電影、文學、戲劇與藝術；而他自己，則以主編兼美工兼插畫的身分，成了第一個利用中文字模，搞現代藝術的文字魔術師。以錯亂重組排版方式，他運用中文字體本身，製作無意義的插圖，一時之間，引人側目。二十多年後徐冰（1955-）的同類作品《天書》（1988-1991），不過拾其餘唾而已。（圖2）
在《劇場》季刊上，他發表台灣首齣反戲劇（Anti-theatre）作品《先知》。女主角在觀眾席中演出，舞台上只有三道猩紅色絲絨幕，自始至終反覆交叉無意義的或開或關。接著，他又推出愛爾蘭作家貝克特的荒謬劇《等待果陀》，親自上台，自導自演；不久，又發表反戲劇《佈景》及電影劇本《金牙》。同年，他在《劇場》雜誌舉辦的第一次「電影發表會」上，推出「實驗電影」：《原》及《現代の知性の人气の花嫁》。從現在的眼光看來，當時他的影片，算得上是世界上最早的「錄影裝置藝術」之一。（上）
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