文化部於去年增開一項以「藝術新秀」命名的「創作發表補助申請」案。今年上半年，我受邀擔任其「視覺藝術」及相關類項的評審工作時，對此案的立意及專業效益，其實頗感疑慮。最近，在聆聽台北愛樂電台時，發現文化部正繼續宣傳此案。 實際上，稍早參與評審時，其他委員對於此一補助方案的核心價值，也多有疑義之處。再者，有鑑於送件者良莠不齊，普遍程度頗令評審小組感覺勉強。為免國家虛擲可貴經費資源，大家在會中做了一些建議，希望部內審慎思考此一補助案的真正意義，實有必要多加檢討或調整。 顯然地，文化部似乎沒有聽進評審小組基於對台灣藝術生態的了解和經驗，所提出的一些問題及建議。為此，我想再度以個人的名義，對此案提出商榷之思。 首先，文化部對於「藝術新秀」的定位並不清晰。既是新秀，年齡卻無上限，而只強調鼓勵「首次創作發表」。這樣的設定，究竟希望提升台灣藝術的什麼？以上次評審所見為例，有許多更像是業餘創作者，甚至素人，為了「圓夢」而來申請。 根據作業要點的描述來看，文化部意在「培養文化創作人才，鼓勵藝術新秀進行相關創作發表。」然而，放眼官方現行的藝術贊助和補助資源來看，其實已經明顯且過度向年青世代傾斜。眾所周知，全台各地的官方美術獎，早就是青年「藝術新秀」擅場之所。最近七、八年來，畫廊界積極擁抱當代藝術，多數能在官方美術獎入圍展出的創作者，往往就有機會被畫廊搶進合作，甚至簽約經紀。官方美術館的申請展及各種策畫性的群展，年青世代藝術家也逐漸蔚為主力。 全文未完，摘錄自《典藏•今藝術》十月號•265期。 | 
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