| 在言論與圖紙之上，批判是一種力爭上游的本質，挖掘整個城市形構的初衷，突顯歷史文化縝密又纖細的肌理紋路，透過建築，將完整的生活體驗躍然於現實，尋回人與自然環境間相互對話的溝通語言。他是馬岩松。第一個通過國際競圖拿下西方地標建築設計的中國建築師。 太多人採訪過馬岩松了。從小在四合院的成長背景，自耶魯學成時中西混合的思想，師承扎哈哈蒂(Zaha Hadid)所啟發的建築思維，到2002年在美國成立自己的事務所MAD。30歲成名的馬岩松，有眾所周知的不羈外表、驚人的想像力，以及犀利言論，但其實他謙遜又忠於自我，光搜尋名字就能跌出一籮筐資料。看似DFUN錯過了當年最應該採訪的時間，問題是，何時才最應該採訪？是他第一次在紐約浮游之島受到法蘭蓋瑞(Frank Gehry)讚許時？還是加拿大夢露大廈(The Absolute Tower)備受關注之際？ 建築不是冰冷的形式功能 今年6月，馬岩松於北京展出「山水城市」時，以行動宣告他的建築為反映自然環境而生的態度，「我想創造體驗感的建築及有情感的空間，不只是有樹或是綠建築，而是滿足人在大城市對自然環境的憧憬。」 對照最近進入施工準備階段，亞洲最大私人博物館「平潭藝術博物館」借景遠山的自然寓意，馬岩松強調他所謂的自然「不是純粹綠地，而是一種有精神的空間。」從2006年威尼斯建築雙年展時，MAD所提出的「北京2050」城市概念作品，其中真正實現的「北京胡同泡泡」就是個絕佳案例，它透過反射材質，透過不同時間、光線與景致的變幻，產生人與環境的對話。 2007年「鄂爾多斯博物館」以草原上升起不落的太陽，打造以峽谷、沙漠等原始景觀起伏地勢所相互照映的公共景觀，突顯地理特性；2008年的「北海假山住宅」，將建築以高層長形塔樓切出山體造型，並在結構體上開洞，讓光線海景滲透城市，表現建築的生命力；2009年重慶的「城市森林」，援引國畫為靈感，讓建築自由錯綜的生長成輪廓模糊的流動詩意；2011年位於羅馬的項目，則以歷史老城為軸心，讓建築真實反映人在歷史中的價值。 對馬岩松而言，建築不是冰冷冷的形式與功能，這些其實都是人對自然的情感投射，並根據不同基地環境呼應自然，並為創造使用者更完整的環境觀而生。 曲線不是流派 師承扎哈，常以3D自由曲線製造建築流動感的馬岩松說：「其實我跟扎哈很不一樣，說真的，那些把建築都做成方形的人才看起來都差不多。」他傾向建築為呼應千變萬化的自然而生，形式也就無止盡，因此他認為曲線並不是流派，也不太在意建築語言。 最重要的是，馬岩松認為兩人根本的出發點並不同，對扎哈來說，建築是獨立物件，以幾何線條雕塑完美形象，「我詮釋的反而是不完美的寫意，像中國山水畫的意境，一筆下去高度抽象，此時此景，連明天的我也無法複製。」建築必須找到這樣的感覺，與環境產生依存關係，才能傳遞給使用者，否則無論形式垂直或曲線都會呈現過度冰冷的壯況。 馬岩松表示，「一個項目與環境的關係，功能是內在，環境是外在，兩者同樣重要。」非抽象的功能談的是基本服務，但如果只談基本生理需求，山洞就能居住，因此必須牽扯到精神層面，指涉個人居住其中的感受，及建築空間的性格與氛圍。 因此，即便所有正面與負面的言論不斷湧向馬岩松，他仍舊堅持以自己的理念，貫徹一個中國建築師的使命，在自己的國家自然環境為訴求，以不斷提升城市風貌為終極目標。 | 
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