此曲特殊處為何呢？布拉姆斯的變奏曲主題若非自創，就是選用可以發展但非特別著名的旋律，此曲卻挑了家喻戶曉的帕格尼尼《第二十四號綺想曲》。此曲本身就是一首變奏，李斯特《六首帕格尼尼大練習曲》第六首就是此曲的鋼琴改編版。布拉姆斯不可能不知李斯特的手筆，但他還是挑了這個主題，自是想創立獨到的一家之言。本身也為演奏名家的布拉姆斯，在《帕格尼尼主題變奏曲》鋪展出極其艱深的技巧，堪稱具體而微的鋼琴奏法百科。全曲分為兩套變奏，第一冊著重主題變型，第二冊則偏重曲式變化，兩者各有巧妙，但無論是哪一冊，布拉姆斯都以和聲行進重新整理變奏，左右手的節奏設計也多所用心，展現精湛過人的音樂寫作。必須特別一提的是布拉姆斯之所以寫作此曲，動機來自他和鋼琴名家陶西格（Carl Tausig）的友誼。陶西格是此曲的被題獻者，也是於1867年首演此曲的鋼琴家，更是當時李斯特最著名的學生。藉由此曲，布拉姆斯既挑戰李斯特學派最頂尖的高手，也展現迥異於李斯特的創作觀點。時至今日，《帕格尼尼主題變奏曲》仍是鋼琴曲目中著名的艱難大作，演奏家的技巧與音樂試金石。
不過布拉姆斯許多作品之難，不見得是當事人以外所能知—比方說他的《第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲》，就是鋼琴聽起來不算困難，「看」起來也不算困難，彈起來卻極為困難的作品—若還要和小提琴互動良好，那更是難上加難。當然，難的不是只有鋼琴，小提琴部份之峰迴路轉，在在考驗演奏者對弓法、音色、情韻與思考的綜合能力。別的曲子或許還能遮掩，面對布拉姆斯，演奏者幾乎無處可逃。
最近每年都會訪台演出的鋼琴家伽佛利佑克(Alexander Gavrylyuk)，這次不但要帶來布拉姆斯這部經典，還要挑戰一連串的李斯特高難度作品，甚至包括霍洛維茲以李斯特作品繼續加工改編的創作，實是不知困難為何物。而在他前一天要於國家音樂廳登台的，則是鼎鼎大名的德國小提琴家佛斯特(Isabelle Faust)和俄國鋼琴好手梅尼可夫(Alexander Melnikov)挑戰布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲。兩場音樂會彼此對照又都精彩可期，也讓我們得以體會「艱難」所帶來的享受。
7/1 (二) 台北國家音樂廳
布拉姆斯小提琴奏鳴曲全集：佛斯特和梅尼可夫
7/2 (三) 台北國家音樂廳
李斯特的進擊：伽佛利佑克鋼琴獨奏會
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