1977年出生的Sebastian Errazuriz，在倫敦成長，於智利聖地亞哥攻讀設計學位，後轉往紐約大學完成藝術碩士學位。他的作品一向題材廣泛且大膽創新，從大眾耳熟能詳的12雙前女友高跟鞋、以枯枝作為設計靈感的書架創作、極具黑色幽默的棺材…，他總是打破藝術和設計的界線，在審美與功能並存的前提下，透過奇異的視角將強烈的社會意識融入作品之中。
以設計重新定義思維
專訪當日DFUN前往今年Art Basel HK會場，由Sebastian所打造的瑞士高級製錶品牌愛彼錶(Audemars Piguet)藏家休息室，他以品牌發源地Le Brassus的冬日白雪及結冰過程為靈感，從冰柱融化時的水滴聲聯想至大自然的脈搏以及滴答作響的時鐘，同時也一語雙關指涉時間的意義。
Sebastian表示，在Art Fair裡，他想創造的是能引起眾人目光與好奇心的空間，之於他空間是個舞台，而真正展演其中的是製錶師與他們的工藝；特別是在當代，人們已不再視手錶為必須品時，製錶師所傳達的信念便成就另一種哲學，因此他希望觀者能花5分鐘走進來，想一想時間之於每個人的價值。因為「無論我設計什麼樣的物件，我希望能解決問題或去尊重其價值，讓使用者用另一種角度去理解某些他們已知的事物。」
有自我意識的藝術與設計
從小就期望成為藝術家的Sebastian，在18歲即將上大學時選擇了設計這條路，因為他相信設計不只是品味裝飾，而能解決問題、產生貢獻，同時也包含結構、技術、手工、材質…等，他可以從中學習到很多東西，但他過程中他也懷念起藝術所帶給他對社會、政治的種種思想。
Sebastian強調，「我們的品味各有不同，且經常迷失在彼此的語言及文化之中，因為品味某種程度也受文化與國籍影響，但我想要創造的設計是能連結人們，並不是短暫一閃而逝的時尚，而是有所貢獻的。」對他而言，藉由設計所傳達的意念，比起純粹的美學或功能更加有趣。
他甚至忍不住說，「許多藝術根本無法稱之為藝術，更像是為了市場而存在的品牌」但正因所信仰的藝術也包含社會責任，為此他也創作了不少政治公共藝術。
來自時間的設計靈感
「其實我的創作靈感都來自時間」，Sebastian特別提及了Steve Jobs在史丹佛大學演講時所說的一段話---「提醒自己死期將近是很重要的方法」，當你知道時間有限時也許你會更容易做出對的事，因為時間提醒了他什麼是重要的事，又該往哪兒走，「我並沒有很多時間，所以我必須選擇正確的路。」因此他人生的目標是將各種事物再想像(reimagine)，「不是re-design而是re-imagine，重新設計是關於美學，再想像則是跳脫原有問題的限制，產生出一個小小卻具有力量的世界。」一如他最喜歡自己的作品《Look again》，是一扇配有兩隻眼睛的門，因為他認為傳統的viewer讓人閉上一隻眼睛向外看實在太蠢了，所以他邀請大家再看一次，這就成了再想像的隱喻。
因此無論是讓人聯想到Thomas Heatherwick作品的《MAGISTRAL CHEST》衣櫃，或以數百條木頭拼接成如同波浪般，有趣且兼具機能的《WAVE》衣櫃，每次人們總能在他耳目一新的作品中感受其強烈的震撼力，並察覺到每個物件在表面以外的深層意義。這是他的本事，用藝術及設計讓許多不為人知的事被更多人看見。
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