| 身體能承載多少記憶？當無法永存的布料，轉化成不鏽鋼和黃銅的編織品時，又能見證多少過往的痕跡？泛黃照片中的色澤淡化成雋永的灰階，香港藝術家文鳳儀的「衣戀」瞬間蛻變成層層「依戀」，歲月的點滴和成長的過程，她選擇以衣物的形體留下無法抹滅的印記，剛烈之中可見韌性涓滴而下，也成就了紙筆之外的記載。 本次展出的20件作品中，有文鳳儀自身的成長經驗，如以衣物為軸線的《編織往昔》系列與鞋子主題的《編織和順》系列，也有為兒子、母親和弟妹所記錄下的故事，如《編織親密（身體線）》中生動可愛的嬰兒服，以及具有時代象徵的學校制服。有趣的是，這些都不是文鳳儀為了創作所設計的新款式，而是以自己和家人曾經穿過的服飾為藍圖，或是根據舊衣物的延伸之作。  | 藝術家 文鳳儀 | 衣服除了是生活必需品之外，也是最貼近我們皮膚、與外界接觸的介質，如何透過衣服/身體來了解自己、了解生命，遂成為一層阻擋與修飾；而藝術家緊扣著對於身體線條的情感，所流露出的，不僅是生命狀態的曲折，更是某個家庭、某個年代的縮影。文鳳儀回顧生命的歷程，那些曾經穿戴過的東西，是獨特的身體經驗，無法取代的氣味、觸感，造成感官的依戀，她說：「既然捨不得丟掉，就用另一種物質的方式保存下來。」轉化的過程是一種讓記憶逐漸昇華的方式，而對藝術家而言，無疑是場自我修練、淨化靈魂的儀式。 從女兒、姊姊，到一位女人、母親，多重的身分讓作品裡不斷交織的紋路更顯複雜，也突顯女性角色在現今社會的多元樣貌，如同媒材傾瀉而出的，那沉重與輕盈不斷揉雜的混合質感，在層層銅線包覆之下的深處亮光；而相伴而生的厚重影子，因不同的觀看距離，產生虛實的交錯堆疊，時空的延續性也因此亂了步調，繼而從中看見那隱隱躍動的雋永光芒。 文鳳儀說：「創作是我填補童年的一種方式，具有重量的媒材像是我一路走來對於人生的體會。」衣服從直線到曲線，是身體的外在變化，同時也是心境逐漸成熟的轉折；然而，那看似輕鬆童趣的形象，卻是文鳳儀在生與死之間，靈魂的內向探求。2001年懷孕待產的日子，不僅是對新生命的期待，也是自我人生和藝術創作的轉捩點。她時常回想起自己出生時的情景，胎位不正的原因讓母親在生產時吃了不少苦頭，作品《得樂》中絲襪底部的球狀，即是象徵當時不穩定的生命狀態，與艱困的存活經驗；自己當了母親之後，重新思索生命的開始與結束，以兒子衣物為原型的童裝作品，彷彿完整了《編織親密（身體線）》系列。  | 《編織親密〈身體線第B3號〉》•不鏽鋼•57x26x8cm，2009。 | 束縛後的破繭而出 除了衣物、鞋子之外，她也以同樣的手法打造櫃子，如作品《躲藏》。櫃子的本身具有收藏的概念之外，也反應文鳳儀年幼時不安的心理狀態，她說：「小時候喜歡躲在箱子或櫃子裡，像在玩捉迷藏一樣，可能藉由這個遊戲可以躲開一些不開心的事情。」 那是一個自己的小天地，充滿一種名叫安全和親密的特殊感受，於是她編織自己不算愉快的年輕歲月，包括來自傳統家庭的束縛和學校太過於瑣碎的規範；然而，這些框架塑造她勇於跨越的性格，當過去的影像在腦中上演時，所能感受到的不再是無法呼吸的壓迫和限制，而是往昔時光難以復返，卻可深刻紀念的無限感慨，每位妹妹的個性，母親出席不同場合的裝束，文鳳儀的作品輝映著一家子的各式表情。 一件件的作品，伴隨著傳統的老式箱子，就像是一本裝滿全家福照片的相簿，也是記載著家族成長史的族譜，數十種不同的花紋（早期的紋飾多於線條的表現，隨後逐漸加入繪畫性，使之複雜變化）不僅呼應花開花落、一眼瞬間的生命觀，也成為家族獨有的特殊符號，反覆地匯聚情感並濃烈交融。如同身體一般，對文鳳儀來說，那是可以盡情展示的場域，下意識地在符號的連結中猜測藝術家的信仰，她卻說：「我不可能成為任何一個宗教的教徒，也因此可以透過一個旁觀者的立場去『研究』宗教，像是截長補短那樣，『拼湊』出自己的信仰。」再次確立的是，生命智慧的累積不單是救贖或釋放的儀式，看似華麗的外表不為華麗而生，而是經由靈魂的淬鍊而成，文鳳儀將持續正向地，展現真實的那一面。  | 《得樂》•黃銅•120x33x9cm，2011。 | DATA
衣戀記事
展覽日期：2014/02/27-2014/08/30
日期：2014/04/25(五) 19:30
展覽地點：路易威登中山藝文空間
台北市中山北路二段47號
| 
沒有留言:
張貼留言