在流行音樂中尋找創意向來是最具挑戰的一項工程，一方面現今已有太多音樂類型與風格發展出來，要能做出前所未有的「新音樂」比以往難度更高，再者音樂編曲和錄音混音等製作端的軟體學習門檻也愈來愈低，加上影音剪輯功能日益強大的趨勢，幾乎「創新」的速率遠超越過往任何時期。 一般說來，「模仿」通常是初期的路線。因為喜歡或欣賞某個樂團或是創作者，於是開始學習抓和弦、唱出神似歌手聲線的韻味、從反覆練習中獲得表演的快感，這些都是音樂學習道路前期的必經之道。然後有了「取樣—sampling」。
一是文字的取樣。如流行歌曲中常有古詩詞或新詩的蹤影，瓊瑤是早期台灣歌壇引用最多古詩詞的作詞者，校園民歌時期也有不少這類作品，近來包括蘇打綠等文青團體跟歌手也有取樣的作品出現。
二是節奏的取樣，這在嘻哈饒舌音樂中的情形最多，這些年如熱狗、蛋堡、小人等也運用取樣概念，無論取樣自西洋老歌、爵士樂器還是Funk、Disco等，既豐富專輯的音樂性，也讓新歌裡藏著懷舊味，對市場來說還混搭跨年齡與樂風的多元特色，一舉數得。
三是旋律的取樣，在華語流行歌曲中如早期羅大佑的「家」到孫燕姿的「天黑黑」等，算是比較耳熟能詳的例子，更多的是古典音樂被取樣進來，如Sting的「Russian」中取樣普羅高飛夫作品基傑中尉裡的Romance、林俊傑跟郎朗的「靈魂的重量」取樣帕格尼尼狂想曲，最多的是卡農，這個堪稱最受婚禮喜愛的古典曲式，早在S.H.E、伍思凱、品冠等許多歌手的作品中出現過。
此外，這些年要知道一首流行歌曲受不受歡迎的新方法，就是看有多少模仿MV的影片出現。在YouTube上打上一首歌名，除該MV的點擊數字外，後面加上parody（搞笑模仿），大概會出來一整排的影片有多少就知分曉（如碧昂絲的Single Lady，PSY的騎馬舞等）。
不過創意的最後是風格。沒有出現風格（無論舞台肢體表演或者音樂形式）的獨特性，很難支撐太久。風格可以混搭中西，可以融合古今，可以配合科技，也可因靈光一閃而綻放出前所未有的新貌，這是一個Team Up創造的年代，永遠需要的是新血輪，表演者與欣賞者互為共同磁場，如何運用數位科技力量為音樂創意尋找「表演與聆聽的共振」，將是下一波值得關注的趨勢與發展。
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