如何打破建築一成不變的輪廓，在機能主義前提下掀起一場以藝術為主軸的美學風暴？身為台灣豪宅設計推手之一的黃永洪建築師，正是將藝術穿針引線的箇中老手，輕描淡寫幾筆便能賦予建築別有洞天的藝術性格。
黃永洪擅長將藝術融入建築之中，曾以台北仁愛圓環「潤泰敦仁」、信義計劃區「慕夏四季」、大直「帝景水花園」等知名作品奠定豪宅設計名師的地位。
廣義的藝術本質
對黃永洪而言藝術是廣義的，可透過各種形式表達思想，能以肢體語言說服人群的藝術最令他羨慕。但講究結構與法規的建築，不像藝術創作者只需關注自我意識，得說服官員、業主，妥善運用材料，是種必須賦予功能的應用藝術，無法過度感性。
但黃永洪坦承自己是個理性看守下的浪漫主義者，因此他選擇在建築本業以外跨界舞台及展場設計，充份揮灑他對藝術的滿腔熱情，當這些都無法滿足他時，他便開始透過巧妙且縝密的手法，將純藝術偷渡至建築及空間場域之中。
見縫插針的藝術本事
想在建築及空間裡見縫插針，即便是像黃永洪這樣的大師也沒那麼簡單。他表示，並非所有設計案都能隨心所欲，前提要有業主的高度信任，或服務的對象本身就是藝術家，在認同之餘還能給予共同完成的契機。然而大部份的業主在面對豪宅設計時，腦海中已存在既定的風格輪廓，建築師的自由度相對較少。
比方像「J 宅」一案，因業主為多年好友，深諳彼此性格，因此黃永洪利用門廳、隔牆的幾何線條結合大量實心橡木，以天井引入自然光，透過光線美感的流竄營造出空間濃厚的藝術氛圍。或像「幸安磊」，黃永洪不只負責空間還囊括家具設計，他以自然材料透過精心推敲的佈局完整呈現舊時代天窗下閱讀的韻味，特別是房裡的單椅不似一般家具使用方式，反而以情感為紋理，將樹根串聯成場域中相互對話的人文意境。
設計與藝術的關聯美學
值得一提的還包括「潤泰敦仁」，此建築在法規限制下門廳入口相對狹隘，但黃永洪以數位蛋為概念，不僅營造出柳暗花明又一村的情境，更以天花的裝置藝術與燈光美學結合義大利Achille & Pier Giacomo Castiglioni 所設計的sanluca 曲線單椅，展現出視覺上無可憾動的藝術美感。而台中名宅「生產力似水年華」則因建設公司董事長本身的藝術背景，提供黃永洪將一樓門廳做成美術館的大膽嘗試，不只表現住宅的高品味，亦彰顯難得一見的優雅意境。黃永洪說：「像這樣的個案很理想，但不是常常有。」
或許因為機會難得，黃永洪更不願放過每次在建築中代入純藝術的各種可能，正因他的執著堅持，也讓更多人開始理解設計與藝術間密不可分的關聯美學。
沒有留言:
張貼留言