在建築世界裡有一個重要卻不常被提及的角色，那就是結構設計師。來自日本的金田泰裕(Yasuhiro Kaneda)2012年成立自己的事務所，過去曾負責設計吉村靖孝(Yasutaka Yoshimura )、OMA(Rem Koolhaas) ，並擔任法國景觀建築師 Catherine Mosbach 和Philippe Rahm Architects 與劉培森建築師事務所共同設計的台中中央公園之結構設計。
對他來說，結構不僅是物理上代表工程的意義，亦涉及建築、語言、音樂、關係等領域，不僅是思考事物的方式，也是設計建築時必要的手段。Yasuhiro表示，他從學生時期就對瑞士語言學學者索緒爾(Ferdinand de Saussure)、法國人類學家李維史陀(Claude Lévi-Strauss)、法國文學批評家羅蘭·巴特(Roland Barthes)的思想特別感興趣，而在音樂上則偏好拉威爾、薩提與德布西(Ravel、Erik Satie、Claude Debussy)。因此，受20世紀初期法國思潮影響甚深的他，認為自己並非捨棄了建築而走向結構一途，而是結構理所當然存在生活當中，他便自然而然進入了結構設計的世界。
Yasuhiro猶記2007年他在ASA鈴木啟結構設計工程時，五
年內執行了近80個項目，小至家具大至高樓大廈，材料從
木材、鋼材、水泥、鋁、壓克力、玻璃等，那時他快速累
積的經驗值，令他深刻理解了材料與空間的關聯美學，也
造就他對結構的全新認知。
有別一般結構設計師，Yasuhiro從建築最初的設計發想便參與討論，進而兼備建築師及結構設計師雙方不同的考量，因此在設計能減少許多不必要存在的矛盾。尤其是他非常享受從無到有的整個時間歷程，亦追求將思想轉換成形式的快感，特別是他感興趣的並非建築，因為當他面對不同項目時，他發現跟建築產生關聯的並非建築本身，因此各種日常吸收的養份都會反映到他的設計當中。
回顧設計過的案子，Yasuhiro最喜歡MIZUKINO DECK一個為建築量體所延伸的露台，為避免流於常態，他以最薄的995cm在能夠承受地震颱風天災的前提下，打造出由鋁製的牆體柱面及天窗屋頂，充份詮釋結構與功能美學並存的狀態。
而去年在北美館由阮慶岳與曾慶豪所策展的「未明的雲朵：一城七街Cloud of Unknowing」中，Yasuhiro所設計的烏托邦街(Street of Utopia)，在展館既存的牆體、樓板、橫樑、天花限制下，將結構設計中的切片分割，並巧妙地隱藏了樑柱形成另一種空間美學。
至於最新作品Pyramid in Kamiiida，為一棟位於仙台的私宅，Yasuhiro完全顛覆將一般做視為建築核心卻應被隱藏的樓梯間、儲藏室等理所當然的彰顯，並透過螺旋狀沿著中心結構直達屋頂之上的規劃，讓屋主可以盡享戶外美景。
這是結構設計的魅力，以科學的基礎轉譯人文軌跡，而對Yasuhiro來說，這也是他之所以迷戀結構的原因，因為「所有的結果應該是簡單，但非直接地；所有的結果不應透過追尋所獲得，而是自然而然水到渠成。」至少，他是這麼認為的。
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