台灣人文茶器
阿亮繼《台灣茶器》後又一力作
植基人文精神，博覽台灣茶器
為台灣人文茶器的蓬勃興盛做一最佳見證！ ※ ※ ※ 【楔子/台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台 （節錄）】 二○一二年五月，世界頂級時尚精品路易•威登（Louis Vuitton）巴黎Asnières工場，為慶祝一○一概念店開幕，法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱，分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色，內置北投曉芳窯的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托，加上翁明川的茶則與茶匙，構成東西方文化交融的現代經典之作，每款台幣一百零八萬的天價絲毫沒有嚇壞國內外的收藏家，除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外，之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案，將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具，以起標價一百五十萬元義賣捐出，為二十一世紀茶藝與時尚的結合開啟了嶄新紀元。 提起曉芳窯，兩岸甚至全球的愛茶人可說無人不知，陶藝界普遍尊為「當代台灣官窯主人」的蔡曉芳大師，從傳統中創新火候，無論器形或用釉均堪稱無出其右者。他所燒製的紅釉、冰裂瓷、仿汝窯等所呈現的色澤，無論圓潤玉肌的嬌黃、深沉飽滿的血紅、鮮翠欲滴的碧綠，乃至粉青與豆青的樸實內斂等，都將陶瓷的生命力鮮明地展現。 翁明川的竹雕創作，以充滿神奇的巧思與創意，賦予竹器生命的律動與茶藝的禪境，可以很傳統，也可以非常時尚，更可以光滑如脂、溫潤如玉。有時甚至像普普藝術注入精品皮件的高貴血液，時尚語言在正面流暢閃爍，內面卻以簡練古樸的雕刻，將龍雲翻騰的中國圖飾做為完美實用的句點。 包括以上兩位名家，台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家，我都曾在二○一二年出版的《台灣茶器》一書詳細論述，因此本書盡可能不再重複出現，除非這三年間有極大超越或創新的陶藝家，如鄧丁壽、三古默農等，他們不斷求新求變的精神，非常值得年輕藝術家朋友們學習參考。 而本書新加入的數十位茶器藝術家，年齡從最高的九十歲到最年輕的三十歲出頭，涵蓋老、中、青三代，不僅深具傳承意義，所創作的茶器除了陶瓷器，也包括國人較少知曉的金、銀、銅器與漆器，以及介於陶與瓷之間、兩岸都鮮為人知的炻器等。而陶瓷茶器的修補，也從早年民間鋦瓷匠沿街叫喊的「工匠補」演變至「技術補」，再進化至藝術家投入的「藝術補」，近年更從日本引進「金繕」技藝，為台灣多元繽紛的茶藝再添一筆。由於近年兩岸掀起藏茶風，使得茶倉也從傳統的陶甕不斷演化為造型各異、彼此競豔的大小人文茶倉，豐富多變的風貌令人嘆為觀止。而他們無論資深或資淺，作品所蘊含的「人文風貌」，才是本書最重要的精神所在。 正如一位讀者Brand Kago在我臉書上的留言：「阿亮大師：您的報導，引導我們欣賞『未來大師』們的創作，真正符合『藝術』的精魂所在，生活中緊縮的壓力，或許也會成為創作的薪柴所繫，藝術應該存在於創作的當下，也在創作完成的那一刻，達到高峰。創作完成後，只是『餘韻猶存』而已，您的系列報導，正好見證這個高原似的生命火光，為您喝采！」
時間拉回至十八世紀，清朝中葉興起的「文人壺」，可說是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，經由文人的參與，讓壺開始有了新的生命，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，使得茶壺的製作，從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。 文人壺的濫觴首推清代乾隆、嘉慶年間，西冷八大家之一的陳曼生（一七六八∼一八二二），他本身雖不製壺，卻設計壺形、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，他所設計的「曼生十八式」至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。 曼生十八式中的三十幾種壺形，多呈現線條之美，儘管創作靈感來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；台笠、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、半瓜、果圓等，卻都大膽呈現抽象之美，將他的自然情懷與仿古意象經由或直或曲的抽象傳達，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。由於曾任溧陽縣令，陳曼生還曾將溧陽景點設計在壺上，一如今天許多文創業者紛紛將知名景點以電腦刻印在鳳梨酥上，可說是最具前瞻性，且集造型、立意、雕刻於大成的壺藝第一人了。 文人壺繼之而起的是集書法大成的瞿子冶（一七八○∼一八四九），修竹老梅恣肆於壺上，橫寫豎畫無拘無束；之後更有道光、咸豐年間的梅調鼎（一八三九∼一九○六）融會貫通，成就造型新穎、特立獨行的「玉成窯」。三位先賢將翰墨趣味與沉醉自然的文人趣味融入壺藝，將壺藝推向前所未有的最高峰，更達到後人無法超越的高度。 文人壺最大的意義，是脫離了匠人的純技術性製作，而加入文人富於創造性、創意性的創作型態，至於近年「新文人壺」的出現，一般認為應源於一九九○年代末期，宜興紫砂壺一度從熱銷商品跌入谷底所導致的反思。兩者最大的不同，是清代文人壺大多為文人參與壺藝的「創作」而非「製作」；新文人壺則多半為文人藝術家投入製作的紫砂壺藝，例如當代資深名家徐秀棠、鮑志強、吳鳴，或新一代被評為「大巧若工」的范澤鋒，以及近年提倡新文人壺不遺餘力的張利峰等。 儘管許多學者認為，近代文人壺尚未達到文人畫的高度，認為目前浮躁的創作氛圍扼殺了許多藝術性的思考，更多的是考慮和顧全市場節奏。而比較起已有九百多年歷史的宜興紫砂，台灣茶器起步雖晚，卻因為許多文人的參與、藝術家的積極投入，很快就跳脫單純的實用功能，提升至藝術創作與文人壺的境界。創作範圍且不再限於茶壺，用途品項無限擴充至數十種以上，而涵蓋了所有茶器。例如在台灣茶藝館最興盛的一九八○年代，比照飲酒「公道杯」而出現的「茶海」，就是首創於台灣，並迅速風行至對岸與東北亞各地，成為行茶必備的重要茶器之一。 日本知名暢銷作家村上春樹曾說「現代小說家必須多少超越現實主義」，其實做為現代陶藝家，也應做如是觀吧？二十一世紀的今天，台灣茶器無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現、多媒材的注入等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，甚至躋身歐美時尚精品，不僅造型與釉色富於變化，創意也不斷超前翻新。
因此可以說，有了陳曼生等文士先賢的投入，宜興壺終能脫胎換骨，並廣為後人所仿效。台灣茶器也正因為文人的參與，或人文思考的注入，才能在短短二十年間迅速發展而大放異彩，並在對岸風起雲湧，恰與二、三十年前，台灣民眾風靡宜興紫砂壺的盛況如出一轍。 台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器的作者儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻大多來自民間，無法像古代文人一樣精通琴棋書畫，更無法將書法、繪畫、篆刻、雕塑等各種媒材徹底浸透，卻能以充分的人文思維出發，各自用不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味，且都具有相應的文化精神與審美情趣，不僅僅單純地將茶器做為「小我」的藝術創作，更希望做為人文理想的「大我」精神呈現。作品且更具原創性、更具內涵、更具美感與實驗精神，表現方式也更為繽紛精彩。 ※ ※ ※ 內文選摘
千秋功業一壺茶（節錄） 二○一五年開春，我在華山文創園區「台北紅館」策辦「台灣新文人茶器名家大展」，參展人之一的鄧丁壽突然宣布，今後要將重心轉移至建築設計，壺藝創作則會逐年減少，新作也將大部分留在鹿谷新建的個人美術館內，盡可能不再對外展售，讓許多收藏家深感錯愕。 不過就在展覽結束不久，鄧丁壽突然來電說，他已答應中國文化部邀請，將在北京的中國美術館舉辦個展，時間就訂在二○一六年五月。 其實鄧丁壽赴北京展出並非首次，早在十多年前，就以壺底出水的「古逸壺」設計，徹底顛覆中國數千年來茶壺傳統的「三點金」格局而紅到對岸，更風光受邀前往北京展出，還驚動當時的海協會副秘書長唐樹備前往捧場致詞。
事隔多年，鄧丁壽再一次展現「壺之有物」，以不耽溺於表面的雕飾文鏤，以及「好古不泥古」的恢弘格局創作的各種茶器，讓親往拜訪的中國文化部官員大為驚豔而力邀展出。 鄧丁壽常說，他的創作思維是來自對茶與壺文化的長期鑽研精闢，自成心法後，兩者相扣相生變化的總結。就我對他的長期觀察了解，他不僅具有豐富的學養功力，含蓄而深富內勁，還不以世俗的習慣形制做壺，堅持「壺非一相」，而在十多年之間陸續創作了古逸壺、新概念壺與幽壺等各種現代實用新機制，造型或紋飾卻又充滿古典的流風氣韻。近年更以雅健中見溫潤的美學轉換，透過岩砂壺樸質的張力加上刻繪字畫的注入，喚起茶人的殷切期待，無怪乎會有收藏家盛讚他是「千年一嘆的壺藝奇才」了。 鄧丁壽創作結構的嚴謹尤令人驚異：每一把壺都經過縝密的設計，從靈感的注入到手繪草圖，至拉坯、塑型、拍打、用釉、投窯，每一個過程都一絲不苟，烈火淬鍊的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度、節奏律動的視覺效果等，都堪稱無懈可擊。 難能可貴的是：鄧丁壽從不停滯或滿足於現狀，造型不斷求新求變，永遠帶給觀者新的驚喜。他常自豪地表示，十多年來總共創作了七百把壺，沒有一把是相同的，每一把都可見不同的創意與心血。他也不斷嘗試加入各種元素或材料，不僅使作品更具藝術美感與實用性，也將不同礦石的特色發揮至極致。 例如他首創以金水融入創作，使台灣茶器更上層樓，在金價不斷飆漲的同時與貴重的黃金器皿劃上等號，引來其他人紛紛跟進；或不惜以珍貴的碧璽、紅寶石等加入岩礦與陶土，成就造型律動飽滿的茶壺，發出強勁的生命之氣以及粗中更見細膩的筆觸，將茶氣與韻味做最高境界的結合；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代的壺藝經典。 即便同一組作品，鄧丁壽的岩砂茶器變化也明顯呈現在每一個細節，從壺身、提把、壺嘴到壺蓋、壺鈕，豐富的意象與開創性往往超出想像。例如他會在茶杯中心隆起一座黃金山丘，讓紅濃明亮的茶湯環抱輝煌，如潮起潮落般浮沉，寓意深遠；或將中國傳統的吉祥獸，無論龍或貔貅等繁複具像，以無比大器的意象幻化為堅緻如金的壺把。 鄧丁壽也喜歡以隸書轉化而來的「丁壽體」在茶器上題字，如壺身的「無念」、壺口的「此壺最相思」，或茶碗口緣的「一榻風月半碗茶」，茶倉口緣的「非茶不藏」、「茶是如此多嬌」等，堪稱形神、古意與詩境三者兼具，不僅饒富趣味，更在轉折之間透出強烈的人文風采。 我也願以「大含細入」來形容鄧丁壽的作品，大者如提梁壺可涵蓋大化之氣，小者如瀹茶壺則深入精微，正如《漢書•揚雄傳》所說「大者含元氣，纖者入無倫」的境界。以他的「滿腹經文提梁壺」為例，壺身若有似無、彷彿遠距離拍攝而無法清晰一窺全豹的經文，又像是傳說中的無字天書；提梁頂端後側則突出獸首打破平衡，似乎有意在一片和諧中營造意外的驚喜；尾處兩端卻又以浮刻的線條圖案與壺身連接，做為馳騁千里的中繼驛站；壺蓋再篆刻銘文「千秋功業一壺茶」，一氣呵成的氣勢令人讚嘆。 而乍看之下以為是國際精品名牌包的「繁華煙飛壺」，最讓我感到驚異：以諸多礦石研磨、反覆試煉後成就的或粉或青或綠，讓整把壺都鮮活時尚了起來。而以三叉足構成的提梁卻又古典得正經八百，加上斗大繽紛的壺鈕，更讓煎水瀹茶多了一份浪漫情趣。 再看他的側把壺「無念」，壺蓋以金水塗裝的按扣，不僅可以在注水沖茶時扣住壺蓋不使掉落，更與黃金璀璨的壺鈕同時隱喻人間的奢華。讓人想起《紅樓夢》中的〈好了歌〉：「世人都曉神仙好，只有金銀忘不了。」丁壽似乎想告訴茶人，只有心無雜念拒絕誘惑，才能專注沏出一壺好茶吧？ 此外，以密集的漣漪千千層層環繞的大型提梁壺「時光流逝」，或無數光點在流星雨中閃爍、側把卻開滿圓洞的「浮生若夢」單柄壺，甚或炊金饌玉般襯托茶葉尊貴的「金玉滿堂」提梁壺等，都讓人感受大器中蘊含的無限哲理。 鄧丁壽的茶壺還有一項特色，就是在提壺注水時，水柱呈現的不僅有完美的拋物線，還有許多清晰可見的水珠盈盈綻放，宛如一個個水汪汪的竹節在細竹上婆娑起舞，令人拍案叫絕，顯然製壺的功力已達出神入化的地步了。 盡情揮灑台灣本色
早在三、四年前，新銳陶藝家吳晟誌就以瓦斯窯或電窯，用單掛釉燒出柴窯般黝黑的金屬質感，加上彷彿金屬氧化的金花妝點，成就獨一無二的「黃金鐵陶」作品，而在當時風起雲湧的陶藝界迅速崛起。 但吳晟誌卻沒有因此而停滯，近年來又在「黑金」之外，陸續燒出了陳皮橘彩、松青綠、奼紫紅、鱔魚青等「台灣新陶色」，讓我大感驚豔。他說研究報告指出：全球共有十二綱土，而面積僅三萬六千平方公里的台灣，就擁有其中的十一綱，堪稱泥料的天堂了。因此長久以來，吳晟誌不斷在全台各地尋覓合適的礦土與泥料，進一步深入掌握台灣土質特色，才能不斷試煉出新的陶色，創作出風格絕對獨一無二且不怕被模仿或趕上的作品。 過去幾年讓他聲名大噪的黃金鐵陶，在黝黑的主體上透出隱埋金礦的風華，吳晟誌說除了泥土的調配，釉料也全部自己調製，再加上燒窯溫度的火候，以及經驗不斷累積的技巧，釉色才能呈現璀璨金花，並破「黑」而出，內斂中更見貴氣。
吳晟誌說近一、兩年柴燒茶器在兩岸市場逐漸退燒，他卻繼續用電窯燒出柴窯的風貌質感。憑藉多年經驗，他大膽地將電窯做些設計改良，在一定的溫度下反而達到加乘效果。即便披上釉彩，依然強烈顯現漸層、落灰等筆觸，還有細微的毛細孔讓茶器繼續呼吸。 細看他的松青綠茶器作品，依然保留了黃金鐵陶的金晃晃斑點，而調色板上難以校出的色彩，在浴火後昂然呈現。彷彿遠古的神秘呼喚，將深山古剎中歷經歲月風霜洗漱的梁柱，在冬雪落盡、春日將臨之際，用無限的生機與美感瞬間喚醒。作品色澤看似滄桑，卻更加嫵媚動人，蘊含無限典雅的貴氣。 又如他的奼紫紅提梁小壺，在藍紫色輕煙中變幻的雲彩或黃或金，緩緩上升迎向繽紛的奼紫千紅，再以古銅的金、鮮橙的藤做為提梁。而渾圓的壺身搭配羅盤狀的壺蓋，台灣紅中間的壺鈕永遠簡潔、單純而剛勁，像極了我兒時記憶中的花蓮北濱紅燈塔，那樣稱職地挺立著。整體看來霸氣十足，卻又楚楚動人，這正是吳晟誌高明之處。 吳晟誌的茶器還有一項特色，就是坯體非常輕薄，加上細微顆粒般的斑剝質感，看來就更像鐵器了。他解釋說：泡茶師除了要能貼切地沏出一壺好茶，也特別著重行茶時的優雅姿態，因此創作時除了考慮外觀的美感，更希望茶人單手就能輕易握持駕馭。 近代文學大師川端康成於一九六八年獲頒諾貝爾文學獎，致詞時以「美麗的日本的我」為題，詳細述說母土給予他的養分滋潤，引發全球熱烈的掌聲與共鳴。而吳晟誌充滿現代創意又飽含台灣特色人文風格的茶器，在傳承與創新之間快意揮灑，可說遊刃有餘，希望他能持續不斷，將更多潛藏在台灣多種礦石泥土中的色彩逐一發掘，讓大家都能驕傲地大聲說出「美麗的台灣的我」！ 厚釉吻醒茶香
四歲開始就耳濡目染跟著父親翁成來習陶，至今已有五十年「陶齡」的翁國珍，一九八三年作品就獲英國前首相奚斯（Edward Heath，一九一六∼二○○五）收藏而聲名大噪，八○年代且獨創「單手內撐」技法，即拉坯時以單手由內往外撐，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入茶器，卻也成了許多陶藝家模仿的對象。 翁國珍的壺把也十分特殊，在兩岸陶藝界都可稱得上「獨一無二」。源自大地許多奇石枯木的天然造型，充滿生命力而不做作，尤其尾端的巧思讓把手剛好卡住壺蓋，泡茶時即便傾斜九十度注水也不致脫落，可說創意十足又具實用性。 翁國珍早在擔任陶藝協會理事長期間就大力推動柴燒，因而掀起台灣近年的柴燒熱潮，甚至還率團前往對岸交流，在以「石灣陶」聞名的廣東佛山，以早年留下的「龍窯」燒造，為兩岸的柴燒復興開啟新的紀元。 為了去除一般人對柴燒壺僅能沖泡重發酵茶品的疑慮，翁國珍特別反覆思考試驗，在外觀完全不上釉的壺身內部，加上了有毛細孔的天然灰釉，可以充分聚香。他說陶土的含鐵量還原產生如玉般的翠綠色澤，而非一般青瓷在釉藥內加氧化鐵的發色呈現，因此絕對天然、健康，而且沖洗後可以再沖泡其他重發酵茶品如鐵觀音等，原有的清香不會留下攪和。我特別用他的柴燒新壺試泡剛剛取得的梨山春茶，果然瞬間將高山特有的山靈之氣全然釋出，香氣尤其飽滿。 同樣施以天然灰釉，卻成就外觀質感的新作「羊脂玉」水方，釉藥與陶土各兩公斤的重量就已令人咋舌，再看光滑細膩的色澤以及溫潤柔軟的觸感，彷彿表面包覆了一層看不見的油脂。以手觸摸，儘管開片的裂紋交錯其間，仍有肌膚相觸的溫熱感度，在燈光下呈現沉穩內斂的光澤，溫柔而綿密。顯然就細膩度而言，已接近和闐羊脂古玉的境界了。 二○一四年四月，消失千年之久的湖南省長沙市「銅官窯」開園兩年後的遺址博物館來台交流，銅官由陶藝家彭望球領銜，台北則由我推薦翁國珍為代表，在新北市鶯歌陶瓷博物館國際會議廳舉辦的「兩岸陶藝一家親」儀式上，將熊鎮長帶來的銅官陶土與台灣苗栗陶土融合，兩人並各自取回融合後的陶土，相約半個月內製作同一組茶器，與一尊「湘台文化創意園」的代表性雕塑。 隨後五月八日在長沙市舉辦的「千年唐風陶城兩岸創意文苑」活動中，經由兩岸文化人與陶藝家共同見證，翁國珍手拉的茶壺與三個杯子，與彭望球燒造的茶海、杯具等合而為一組茶器；而兩人分別製作半部的「浴火鳳凰」雕塑原型也順利合體。 有趣的是：銅官陶土多為灰白色胎質，與含鐵量高的苗栗土混合後，翁國珍燒出的壺呈現淺黃偏白，彭望球的茶海卻呈深褐色，彷彿也為「同中求異、異中求同」的兩岸文化交流做了最佳註解。 不過，翁國珍近年最受矚目的作品，卻是以厚釉成就的茶杯：當茶湯入口，厚實豐滿的杯緣與嘴唇緊密貼合，在杯唇相接的剎那，湧起初吻般的甜蜜滋味。 看我一臉沉醉，翁國珍得意地告訴我，這是他近年的新作「吻杯」，我則建議改為「初戀之吻」更為貼切。話說茶杯大多僅做為媒介，即茶湯經茶壺或茶海沖出後透過茶杯送入口中，品味茶香（嗅覺）、口感或韻味（味覺），厚釉吻杯卻多了一份肌膚溫潤的觸感，堪稱茶杯的功能性創新了。 翁國珍說厚釉吻杯的製成，首先需有陶土一比一──甚至超過──的釉料，濃稠至臨界點時，再用傳統的浸泡方式，而非目前普遍採用的噴槍噴釉法，而在燒造時透過高溫形成的流釉或縮釉現象，也使得失敗率偏高。 細看杯緣光滑細膩的色澤，彷彿表面包覆了一層看不見的油脂，在燈光下呈現沉穩內斂的光澤；即便以手觸摸，仍有溫潤柔軟的熱感度，無怪乎每一次舉杯入口，都能感受初戀之吻般的甜蜜滋味。 | 
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