當藝術成為被操控的工具時，你，還敢進入藝術市場嗎？藝術是一種時尚、品味，也是一種投資、交易與收藏！
內容簡介： 藝術市場正上演著一齣權謀宮鬥的心計戲碼，資本家、藝術家、藝術經紀人、畫廊、拍賣公司、藏家……暗自角力又聯手為藝術市場帶來爆炸性的蓬勃發展，但隨之而來的卻是檯面下種種暗黑交易一一曝光。
被哄抬的藝術品價格、被炒作的藝術家、不斷驚爆的偽畫醜聞、詐騙、洗錢，買家與畫廊、仲介商、拍賣公司、甚至藝術家之間的官司訴訟，各種光怪陸離的市場現象，令人大開眼界、拍案叫絕。21世紀的藝術市場爆發了史上最嚴重的偽畫醜聞，進而導致美國百年歷史悠久的諾德勒畫廊面臨訴訟倒閉。然而藝術品偽作、造假問題，卻僅是藝術市場大爆發後所產生的負面結果之一。更多的暗盤交易、藝術價格炒作、不法的洗錢、詐欺、逃稅等行為浮上檯面。中國富豪、地產大亨、石油鉅子……隻手操控藝術品價格，不到百分之一的頂級藝術品市場出現的種種現象如：避稅天堂的自由港交易、買賣不透明化、高價格操控等帶來的衝擊，卻影響了整個藝術市場的運作。揭開21世紀藝術市場大爆發後產生的各種過度行為和奢侈現象，具體描繪了藝術家面對金錢誘惑的貪婪心態和藝術品商品化的過程，以及藝術在全球富豪資本家的暗盤交易中的地位。作者以實際案例解讀藝術市場大爆發後繁榮喧囂的黑暗面，有如說故事般的情節，將藝術市場的種種爭議和陰謀，栩栩如生呈現在讀者面前。
作者介紹：喬治娜•亞當 ，投入藝術市場和藝術論述書寫超過三十年。
搶先試閱：〈供應〉
生產過剩已成為嚴重的問題，我認為在2013年或2014年將會到達臨界值。接下來就必須改變，因為這個現象足以摧毀我們對當代藝術市場的信心。──史蒂芬·卡斯托特（Stéphane Custot），藝術經紀人及畫廊從業人員
2016年11月：搭上出租車，我前往位於上海西南近郊的張洹工作室，過了一個多小時，我在一道有著禁行標識的大門前下車，門內有一座守衛亭。大門緩緩開啟後，一位穿著制服的守衛讓我進去，要我在旁邊稍等一下。不久，工作室的策展人和翻譯員到達了，接著要記錄我此行訪問的攝影師也到了，最後一個到的才是張洹本人。他一身簡潔輕盈，穿著他那正字標記的高領運動衫，眼鏡架在棒球帽的帽沿上，像隻貓咪般優雅的輕身移動，帶領我參觀他的空間。張洹在2005年買下這個前國有水力機械廠，那時候他剛結束在紐約二十多年的生活，回到了中國。當我們越過了火車軌道，穿過三節從2008年四川汶川大地震搶救出來的損壞車廂，其中一節還要靠支撐器架起，我才意識到這個既是廠房/也是工作室的空間規模之大。當我們這小群人繼續走進參觀，眼前所見是巨大寬闊、整理清潔的庫房，裡面陳列著張洹極具代表性的香灰畫，再往前走，便是儲放一件巨大的牛皮雕塑《英雄》（Hero, 2009）像大教堂般的廠房。我們接著往一座光亮無瑕的不鏽鋼雕塑移動，這是一頭巨熊和她的孩子，張洹告訴我，這件作品是為溫哥華一家賭場酒店所設計。還有一個建築模型，是他和珠寶品牌I Do所合作的概念店設計，他們預計以1,600萬美金打造這座結合「概念/賣店/博物館」的空間。其他庫房同樣儲放張洹的巨大作品：有蓄鬍的半身人形雕塑《問孔子系列2》（Q-Confucius No. 2, 2011），這件作品是上海外灘美術館「問孔子：張洹個展」其中一件展出作品。還有一個刻意遮光的房間，裡面放著即將拍攝的錄像作品中使用的模型，這件作品將拍攝火焰在其前搖曳的閻羅王威嚴面目。另一個房間則有古老的中式石棺，以及墓園裡會擺放的墓碑。張洹預計把這些蒐藏品在他計畫成立的「香灰博物館」中展出；張洹是虔誠的佛教徒，他的信仰也投射在他的作品上。張洹說，其中一棟建物內有座圖書館，裡面的藏書包含中外素材，也開放給學生借閱。工作室外頭，水渠淙淙流過一畦菜園，繞過一籠好奇的猴子。
張洹在90年代以一系列的行為藝術作品，奠定了他在藝術世界的名聲，其中不乏較為極端的作品，比如《十二平方米》（12m2, 1994），他以蜂蜜和魚油塗滿身體，在襖熱的夏日中，端坐在小村子裡的一座發臭公廁，身旁則有一群飛蠅圍繞。他最為人知的作品有：拍攝一群人相互裸體堆疊的攝影作品《為無名山增高一米》（To Add One Metre to an Anonymous Mountain, 1995），以及《家譜》（Family Tree, 2001）──他以書法在臉上寫滿密密麻麻的家族關係，並記錄過程，直至整張臉被黑墨覆蓋。雖然他在早期以行為藝術為主要的創作方式，但現在他和工作室成員，主要創作繪畫、雕塑和錄像作品，有時候則進行巨型作品的創作。在2015年，一幅長37公尺、高2公尺的香灰畫《1964年6月15日》（June 15, 1964），在紐約佩斯畫廊展出。這件作品費時三年，同時需要有10位助手協助其創作。張洹工作室僱用了80多位助手，但若要執行像這樣大規模的創作計畫（據張洹表示，一年大約有兩件大型創作），人數可能多達200人。張洹說：「他們做的事情包括繃畫布、攤灑香灰、把石膏塗敷上雕塑作品、訂料、塗矽膠等等，但仍是由我進行最後的創作。」我接著問張洹每年作品的創作數量，但他並沒有回答這個問題，而是說：「我沒有創作作品的壓力，只是照著自己的想法。」在這次的訪問中，我並沒有看到太多工作室成員，只有一位助手在一個工作間中銷毀一個看起來像是一塊骨頭的東西，另一個工作間中還有一群助手在處理石膏。張洹的工作室雖大，但這種工廠規模的工作室在中國卻也不足為奇。尤其在北京，其他藝術家也有類似的大型工作室，通常都是舊時工廠，這樣的創作方式也被詬病為公式化的大型工作室創作。例如張曉剛，《南華早報》的一篇專訪中提到，他的《血緣》系列（Bloodline）作品已經多到數不清了。張曉剛在2000年初期因為這些面無表情、僵直的家庭合照而聲名大噪，作品要價甚鉅，2014年，作品《血緣–大家庭3號》（Bloodline: Big Family No. 3, 1995）即以高達美金1,210萬元的價格在香港成交。當我準備要辭行時，張洹問我：「妳有見過這麼大的工作室嗎？」「沒有，」我說，「但我在兩週後會去拜訪斯特林•魯比在洛杉磯的工作室，我想他的工作室應該也會這麼大。」我看的出來張洹有些惱怒，也有點懷疑。接著，他問我斯特林•魯比是何方神聖，也要我拼寫出斯特林的姓名。
那個月的月底，我在維農（Vernon）一處沒有門牌的大門前按了門鈴，維農是洛杉磯市區南方的一座工業城。幾乎沒有人住在維農，這裡放眼望去都是倉庫和工廠，街上充斥著鐵道上隆隆的運輸火車聲。加州藝術家斯特林•魯比的工作室即位於此地，他的工作室前身是座貨車工廠。我再次震懾於工廠占地四公頃巨大的規模，即使廠房空間暫時蓋了幾道牆面作為間隔，仍不掩其規模之廣闊。其中一個區域放滿了一排排的掛衣架，地上則放了長形的「軟雕塑」。另一個區域中，貨架上放滿了收納成綑的織料，而一旁高達37呎的掛繩則懸吊著雕塑作品。巨大的釉燒瓷器則滿滿堆在陶窯周圍；前任工廠留下的一批焊接工作桌則搖身一變成為藝術作品，彼時噴濺出的銲錫殘渣仍清晰可見，而魯比在其上加了毫不相干的物件，一個圓盤和一截圓管。其中一個工作間地板上放了一大串由星條圖樣的絨布拼製成的形體，有著大腳的長腿也互相交疊。牆上則掛著常常和魯比聯想在一起的斑斕雜點抽象畫。外頭則有幾塊空地，一處空地停輛堆高機，另一處則有被切剖開的潛水艇，一塊藍色帆布覆蓋在整修後的公車上，這輛公車曾是加州某一監獄使用的交通車，一座大型的金黃色「電椅」黯然無光地被放在牆邊。一輛被撞凹的車子則被架在管子上。魯比這天打扮休閒，穿著橘色的運動衫、戴頂綠色棒球帽。他告訴我工作室裡約有12至20位助手，而他在2014年才開始進駐此地。他說：「我以前花了很多錢在作品的倉儲上，我想，何不找個空間，把所有東西都集中在一起。這裡就是我可以實現夢想的地方！」如果說魯比的工作室廠房規模很大的話，那他早已排滿的展覽行程也一樣大量──光是2016年就有18檔展覽，這也需要非常多產的創作量才能供應如此大量的展覽。他的創作從床單到形似「吸血鬼之口」的軟雕塑到金屬「炕爐」、陶瓷、錄像、攝影、旗幟和抽象繪畫到以亮面硬塑膠製作的高聳石筍型雕塑。他告訴我，「製作作品對我來說一向都不是個問題，但我從來不會為了展覽才創作。」至於他的時裝設計，包含由其他作品的剩料製作的潑漆「工作服」以及和時裝設計師瑞夫•席蒙斯（Raf Simons）的合作案，席蒙斯的品牌旗艦店即是由魯比所設計。席蒙斯在2012年首次為時尚品牌迪奧（Dior）所設計的高級定製服系列，亦取材自魯比在洋裝和一件外套上的畫作。
魯比堪稱當代藝術世界的當紅藝術家，他卻毫不掩飾地以商業化的方式進行創作並席捲各大畫廊。我拜訪他的當時，他的作品正由狐福創作空間（Foxy Production）、高古軒畫廊（Gagosian Gallery）、施布特•瑪格畫廊（Sprüth Magers）、石井孝之畫廊（Taka Ishii Gallery）、胡夫肯斯畫廊（Xavier Hufkens Gallery）等單位代理，而他已在2015年離開重量級機構豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）。 ▶▶ 閱讀更多 喬治娜•亞當《錢暴後的暗處：操作下的21世紀藝術市場》
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