如果身障者連自主出門、進入展場參與藝文活動的權利都沒有，那就無法發展藝術了……
五月中旬，芝加哥的天氣是冷暖溫差極大的春季。第二屆芝加哥障礙藝術節在暌違六年後舉辦，隨著台灣參訪團以及「點燈」製作小組一起出發，內心有著期待，還夾雜著許多疑惑。
究竟障礙藝術跟一般的藝術作品有什麼不同？為什麼不叫無障礙藝術，而要稱之為障礙藝術呢？
拆除內心的框架
展現藝術的本質
我們來到了障礙藝術的萌芽處——自立生活中心。要發展屬於障礙者的藝術，首先，當然要能夠接觸藝術，如果身障者連自主出門、進入展場參與藝文活動的權利都沒有，那就無法發展藝術了。在自立生活中心裡，我見到幾幅障礙者大大的自畫像掛在牆上，每一幅都給我很大的震撼。畫中的身體扭曲著，赤裸裸展現自己最真的樣貌，讓人無法將目光移開。
參訪期間，我見識到很不同的藝術呈現方式。一位聽覺障礙藝術家利用聲音來創作，她將錄音機拿來錄下自己都聽不見的尖叫聲音，接著拿一個大型喇叭，在喇叭上頭放上畫布，將一把畫筆沾滿各色顏料，擺在畫布上，當錄音機的聲音透過喇叭傳出，音波的振動讓畫筆不斷在畫布上彈跳著。一幅用聲音創作的畫，打破了所有人心裡的框架，聲音與聽障者無關？影像與視障者無關？這些對身障者的刻板印象、內心的框架，在藝術中完全被拆除，唯有藝術的本質才是吸引人的重點。
藝術沒有任何框架和限制，而所謂的「美」，也沒有標準。
藝術節活動中，有一場時尚秀，不同障別的模特兒，跟設計師進行合作，打扮成他們心中想要的風格。這次我因為隨節目出機拍攝，有機會與藝術家坐下來深談，在伸展台上的Tekki是侏儒症，天生身材就比較矮小，但她依然希望自己可以穿上性感的衣服，讓所有人的目光都停留在她的身上。伸展台上還有又高又瘦的馬凡氏症模特兒，也有輪椅使用者，障別不同的大家，在伸展台上有著專業的演出，任何體態都是種美感，那是種自信的美。
與生命經驗結合
打開每個人的心
藝術是種分享也是種傳遞，當我採訪劇作家Mike，提及如何讓非障礙者也願意前來接觸障礙藝術，他說：「如果我們總是用自己才聽得懂的圈內話創作，那又怎麼能讓更多人理解我們要傳遞的觀念？」Mike以幽默的方式表現障礙議題，一開始雖然只有親朋好友前來，但漸漸地，經由口耳相傳，讓更多的觀眾願意花錢入場，也許他們並不見得都能感受到戲劇中要傳遞的障礙議題，至少他們看戲的時候都哈哈大笑了。但是幽默與戲謔，需要小心地處理，因此Mike總是先開自己的玩笑。
障礙藝術，是以障礙者本身的生命經驗跟身體與藝術作結合，創造出屬於自己的藝術風格、強烈的自我障礙身分認同，欣賞與喜歡自己的一切。
各領域給予障礙藝術者展現的機會，並給予身障藝術家同等的報酬，不因公益或愛心而在酬勞上打折扣。硬體上，這次的藝術節，所有展場皆有無障礙設施，讓不同障別的人都可以參與、享受藝術。
美國詩人、表演藝術家Neil Marcus說，身心障礙不是「勇敢地掙扎」，或是表現「面對困境的勇氣」，身心障礙是一種藝術，是一種坦蕩蕩活著的方式。這充分說明了障礙藝術節的精神。
參與障礙藝術節，像是被打開了一扇門，我想，即使非身心障礙者，心中其實也有一層需要拆除的障礙之牆。很期待未來台灣也能舉辦障礙藝術節，用藝術打開每個人的心。
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