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畫面中央是一個年輕男子，蹙緊眉眼一副很苦惱的表情。可怪，他臉的左右兩側各有一隻手掌推槡著，彷彿施力以左右這個男子的思考；或者主宰他的去向。 我們留意到這男子的身後，正有一條道路稍見曲彎的伸向他的立身地––是來時之路嗎？ 現在男子停佇的地方，前面看不見道路展延的方向：是左彎或右彎，是分岔的丁字路口或者其他。左右兩臂自畫面外頭突伸進來頂住的關係，卻也像是打從男子的臉頰自身生長出來的，雖然他面上痛苦拒斥的樣子，表明了它們並非諧和一體。 那一黑一白的兩條手臂(一在陽光下，一落在陰影裡)；一左一右的施加力量，而男子曲扭五官竭力抵抗著，卻也只能原地不動彷彿不知何去何從––這個圖像安排的意思十分明白，也就是一個正邁步前程的年輕人所面臨的強迫的選擇吧？ 當時也還年輕的我，固為偶見這個影展的請東，而欣然偕友前往了。展場設在中山北路一家西餐咖啡座的二樓，非正式的將大大小小的照片懸掛在固定西餐桌椅背後的白牆上罷了。 我看到幾幅同一類的寓意場景，有的用暗房遮光的方法，消去了人形的頭部，使意旨突出而怪異…總之這些黑白分明、對比強烈的形式，當時我很感到震動。 據知攝影者T，還是台大的學生呢，展覽是同攝影社團的指導老師聯袂的一次雙人展。 時光在我們之間流動的結束，帶來結交T君並時或過從的機緣，漸漸看到攝影之于他的意義，或說是其哲學的形成吧。但這部份暫且擱下，有待來日再論。 從那一幀照片延伸開來，使我首先感到興趣的是：一部由機械的物理與化學所注定其呈現結果的，稱之為〝攝影〞的東西，落在將其作為藝術表達媒介的人的手裡，如何使其成為〝主觀〞表現的可能？T君在前述的開始階段，即呈現思維的，不凡的主宰性。當形式的疲乏之後，T把眼光投向周遭的實生活的時候，市井的、習俗的諸象吸引了他––也許是啟蒙教師的，或許多本地前輩攝影影家的影響，卜算者、按摩盲人、騎牛和騎機車的人，捉捕了 T的眼睛很長一段時間。 然而〝修改自然〞那個初衷不改，至少我留意到有幾個款式：比如將角色化�––用白粉與黑墨事先作顏面的塗抹，然後置于現實街頭；或把頭像粒子擴大、並且在快門間移動，比如用十六厘影片的一格，放大顯影成100cm見方的尺幅，形象變得模糊曖昧，似有若無的存在某個空間裡；一度發現以廣角透鏡迫接人物的臉龐，于是變形了，突出的鼻頭、耳輪等等越位佔據了畫面，無論主人公是老頭或婆婆，原屬于人類的五官一但比例改變，形似某種哺乳的獸頭，肌膚上的斑點與皺紋，成為清晰的毛皮；有時候把人類與人的擬造物––造形稚拙的水泥虎豹，以某種角度拍進同一畫面，造成戲劇張力。(這也由于影像均質化的效果，使〝人類〞與〝擬造物〞皆都成為同質概念之故)；或者索性前往電影外景場面取景，當人與馬無防備的憩息之際，時裝人與古裝人彼此交錯交融的時候… 時光荏苒，半個世紀過去，我在畫室地板上揭開疊落的畫布，暮然重見受贈的那一幅痛苦受壓的人形時，深長的回索了以上之事。 此時得知，T君即將舉開盛大回顧展，為同時出版影集邀約我寫感想文。生活上已漸失連繫多年的T與我之間，邀請由編輯人發出，原無可厚非，卻不知怎的引我落入對T君圓熟期作品的聯想裡，那是種歸于浩大的寧靜中的姿態，但那寧靜隱藏著許多祕密。我聽人這麼說：一個人倘使沒有祕密，則其生涯便無價值！ 那曾映出強烈的、黑白分明的攝手，爾今以擅用各種層次的灰白，保留在人我之間——與其產生邊界的糾葛，不如令其模糊。 此一由編輯部代為廣發的邀請舉措，我將之視為T君的一個手勢——既不熱心伎求，也非蓄意略去，事情得視對象的回應，才確立其意義的一種問訊。 | 
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