四月的台北颳起一陣濃濃的東洋風，寶塚歌劇團讓兩廳院呈現前所未有的氛圍，少了往常的基本觀眾—藝文人士、大學生，但來了許多劇場稀客，有等著為「男形」頭牌柚希禮音獻花的年輕粉絲，也有本地的中年男女攜扶長輩一起登上國家藝術殿堂。票口、大廳，日國台語聲此起彼落，觀眾席有人一邊觀賞，一邊品頭論足：「好像藝霞呢！」有人附和：「也很像三蘭！」藉著眼前的寶塚，似乎能夠讓他們抓住一點回憶。
創立於一九一四年的寶塚，能成為強大的歌舞王國，多虧創辦人小林一三的遠見，以及日本社會文化環境。為了因應近年觀眾流失的趨勢，寶塚藉著出國巡演開拓新觀眾。台灣其實也不乏對歌舞劇團有眼光的先驅，曾經營拱樂社與三蘭歌舞團的陳澄三就是一例，可惜本土的文化土壤貧瘠，大環境限制又多，終究功敗垂成。
寶塚在東京、兵庫縣有專屬劇場，其舞台形制與歌舞風格緊密結合，最明顯的，劇場多出弧形銀橋，它與舞台前沿之間是管弦樂團的位置。演出時，主角常走上彩虹般的銀橋，貼近觀眾，不但襯托演出效果，更能表現寶塚式的演員魅力。在台北的演出，舞台布景豪華依舊，卻少了弧形的銀橋，「寶塚」就不那麼「寶塚」了。尤其表演區置放一只由日本運來的樓梯，讓舞台縱深顯得不足，影響歌舞的施展。
同樣具強烈演出風格的巴黎陽光劇團，前幾年應兩廳院之邀，二度來台演出《浮生若夢》、《未竟之業》等劇，皆在廣場搭帳篷，舞台布景、道具皆來自巴黎。兩廳院大費周章，花費鉅額經費，得當與否，是另外話題；若從演出效果而言，兩廳院廣場搭建臨時劇場，是確保陽光表演特色的最佳措施。
寶塚這番首度來台公演，兩廳院只是場地出租的「房東」，主辦單位是一家經紀公司，如何把票券推出去是其唯一考量。預定四月六至十四日九天十二場公演的票券，幾個月前就被搶購一空，其中大半被日本粉絲、日僑商社和贊助廠商包辦。有位正在研究寶塚的日本友人專程來台觀看，卻訂不到票，只好請台北朋友天天上網等著別人釋出，才「搶」到三樓二千五百元的票券。
寶塚在台北的演出陣容壯觀，展現雄厚經營實力與繁華的表演風格，台上台下喜樂融融，堪稱功德圓滿。然而，若依台日歷史淵源，以及台灣各年齡層普遍「哈日」的傳統，寶塚這一趟台北行，鬧熱滾滾，卻少了激盪，許多常來國家劇院的觀眾買不到票，也未引起台灣藝文界或文創業的討論，是美中不足之處。
寶塚的經營姿態向來很高，第一手的資料、數據皆是內部機密，外人無從得知，要瞭解寶塚營運情形，只能透過周邊產品或其公布的資訊，更重要的，必須親臨寶塚劇場。對台灣人而言，從未使用「文化創意產業」口號的寶塚，應該是喜歡談文創的政府部門、表演團體，最需參考的範例。
（作者為台北藝術大學教授）
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