微笑主廚成功記

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2013/06/13 第129期 訂閱/退訂︱看歷史報份︱直接訂閱

fashion feature 微笑主廚成功記 遊藝香港 龐克　從混亂到時裝 微笑主廚成功記 撰文/蔣德誼；攝影/何經泰 李明芢出生在泰國東北部的一個小農村，從小學就開始幫忙家裡，用推車把一簍簍的菜拿到市場上賣，之後才走路去學校上課。家中有6個兄弟姊妹的李明芢，為了減輕家裡的負擔，13歲便帶著母親給的500元隻身離了家，到曼谷一面念免費的中學、一面在餐廳裡打工。 在餐廳廚房裡，李明芢做事既俐落又勤奮，23歲就在同行師傅的引介之下，得到進入曼谷喜來登飯店的工作機會。在分工清楚的飯店體系裡，什麼都會又肯吃苦的李明芢，很快就發揮了他的長才，短短2年就升到主廚的位置，也因此得到知名泰國餐廳老闆的邀請，來台擔任行政主廚，就這樣，他又獨自一人踏上陌生的土地。 「剛到台灣的時候，因為我語言不通，在廚房很難溝通，有一段時間很不能適應，後來還好有翻譯幫忙，寫了一張常用的中文、泰文對照，我就每天拿著那張表拚命背。」在餐廳做了4年，他再度得到老東家的邀請，擔任飯店所屬的泰國餐廳主廚，他所做的泰國菜既道地又細膩，前年更獲得《亞洲美食評鑑》（The Miele Guide）選為台灣前5大美味餐廳，「阿明師」的暱稱也不脛而走。 李明芢有一道自創料理〈咖哩南瓜牛肉〉，取口感較佳的牛肋條切塊汆燙後，以加入香料的高湯燉至軟嫩；咖哩醬以乾辣椒、香茅、檸檬葉、紅蔥頭、南薑、洋蔥等豐富香料為底，烘烤引出香氣之後打碎，再加入咖哩粉、黃薑粉與椰漿、魚露和椰糖拌煮，就是濃郁中帶有豐富層次的咖哩醬汁，最後加入南瓜塊一同熬煮入味後，放入事先蒸熟挖空中心的南瓜即可完成。南瓜肉質綿密香甜，和咖哩的辛香十分搭配，肥瘦適中的牛肋條也恰如其分。 這道菜的靈感來自媽媽常做的一道料理。李明芢說，小時候媽媽就常用自己種的南瓜煮咖哩，在農村算是常見的家常菜。這道菜進了餐廳，改良成較為精緻的南瓜盅，但骨子裡還是來自媽媽手中的味道。 遊藝香港 撰文、攝影/藍漢傑；圖片/Art Ba 香港經濟發展於21世紀陷入瓶頸，金融海嘯的衝擊尤甚，有人質疑金錢世界的瞬間虛無，於是開始綠化城市、搶救土地；有人試圖另闢蹊徑，尋求藝術真理，表達心靈世界；更有人持續在縫隙裡挖掘生機，甚至創造商機，藝術市場便是其一。 免稅制度、金融服務、貿易便捷，這3點是香港商業機制的最大優勢，Art Hong Kong創辦人之一Tim Etchells以此為立基，並從薄弱的香港博物館基礎建設看見了藝術市場潛力，兩年後，Art Hong Kong於焉誕生。 香港為國際進駐中國市場的最佳門戶，而正在興起的中國藝術市場，尚未建立成熟模式，然而各地買家已經在大力招手，國際最具影響力的策展公司Art Basel當然不會錯失此一良機，只是，他們畢竟對亞洲陌生，要祭出Art Basel這個大招牌前，先透過Art Hong Kong試水溫。 主導人物皆來自歐洲的Art Hong Kong，2008年初試啼聲，交易量出乎預期，證明西方藝術交易模式在早已西化的香港得以通行。於是，原本隱身其後的Art Basel於2011年正式露臉，逐步併購股份，名正言順地在今年將Art Hong Kong易名為Art Basel in Hong Kong，為期3天的造訪人次達6萬人。 首屆便有全球逾兩千位藝術家參展的Art Basel in Hong Kong，於香港會議展覽中心舉行，場地寬廣，共規劃出「藝廊薈萃」（Galleries）、「亞洲視野」（Insights）、「藝術探新」（Discoveries）、「藝聚空間」（Encounters）4大展區。 而這次展覽最大的意義，莫過於肯定了香港成為藝術盛會重鎮的定位，周邊藝廊、文化區建設的活動力也隨之蓬勃，即使商業性不強、強調創作自由的藝文空間，同樣受到展出期間湧進各國藝術界人士所帶來的能量；許多商家櫥窗更是藉此機會與藝術結盟，幾個大眾交通轉運點也以藝術為主題進行布展，Art Basel in Hong Kong雖然為期僅3天，卻足以使「藝術」在香港持續發酵好一陣子。 最不可忽視的是參訪藝展的學生，他們在學校的鼓勵下，不分年級、科系，以校外教學的方式來到展場。這繽紛多元的藝術世界，究竟為這一批又一批進場的香港學子帶來如何的視野與影響？未來的力量尚無法預估，但絕對可觀。 龐克　從混亂到時裝 撰文/吳國瑋；圖片/The Metropol 相較於前兩年叫好又叫座的Alexander McQueen和Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada特展，今年度的龐克特展雖照例仍由服裝學院館長Andrew Bolton策展。 關於龐克，大都會博物館執行長Thomas P. Campbell的開展致詞，言簡意賅地點出精髓，「龐克來自後現代主義和達達主義的激發，館方在策展時力圖達到這個脈絡的廣度。龐克不是一時的流行現象，它是一種態度、文化和美學。」Andrew Bolton則更進一步解釋策展概念，「龐克在音樂圈成形，但接著卻如煽動者般啟發了時裝界，設計師從中挪用無政府主義和造反、破壞、對抗的精神，而龐克族的D.I.Y.實踐也影響了高級時裝的訂製傳統。我希望呈現龐克文化與其符號象徵，如何從音樂跨界時尚並造成巨大影響，轉化為長遠深厚的時裝美學。」 7大展區以龐克英雄與其啟發的服裝設計並陳的手法，表現挪用轉化的過程。如將這個反主流精神從音樂導入時尚的Malcolm McLaren和Vivienne Westwood。他們將衣服弄得破碎撕裂，再加入安全別針、剃刀、尖銳金屬物的裝飾，或是畫上無政府主義、納粹標誌、諷刺女王的圖案，讓服裝成為龐克族反社會意識的工具，這和當時時裝圈正值聖羅蘭、Givenchy、Dior、Chanel、皮爾卡登等大師和高級時裝屋崛起的年代裡，服裝被視為精緻、奢華完美的價值觀是極為對立的。 接著在1977年，備受英國皇室和上流社會喜愛的設計師Zandra Rhodes，為龐克和高級時裝的混血發出第一聲槍響，她將精緻的雪紡紗洋裝和婚紗撕裂破洞後，再以安全別針隨意串起，這可嚇壞了當時的名媛仕女，但卻是龐克時裝史上的發軔，大舉顛覆時裝的完美精緻定義，揭開日後的解構、破壞和塗鴉美學。最著名的當屬1994年伊莉莎白赫莉身上那件Gianni Versace安全別針禮服，以及往後的安全別針設計，而Karl Lagerfeld在2006年春夏的Chanel破洞軟呢外套也源自於此。

•螢火蟲：大自然的夜光行者 對有些成年人來說，在夏夜裡追逐螢火蟲以及觀賞牠們照亮山丘是愉快的童年回憶。可惜的是，螢火蟲可能會成為過去式，因為牠們在台灣正面臨消失的危機，如同在世界其他地方一樣。 •台鐵第一個博士工務員 鄭志銘擁有傲人的清大博士學歷，最後未進學術象牙塔，也沒到竹科當科技新貴，卻選擇從基層公務員做起，只想有多一點時間陪太太，呵護孩子長大。

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