國片一直在尋求可歸納推算的「類型」，從「海角七號」、「艋舺」、「雞排英雄」、「陣頭」到「大尾鱸鰻」等破億台片，以及目前票房持續飆漲、紅透街頭巷尾的「總舖師」，似乎隱約提供了一道公式：只要「台」就會賣？只要場景夠local（夜市、廟會、辦桌），人物夠草根（黑道、廟公、總舖師），對白夠生猛，就能贏得廣大鄉親父老的青睞？
「總舖師」一躍而起，面面俱到，滿足這些「台」之想像與認同，成就歡鬧逗趣闔家觀賞的「類型」；在類型之外、笑淚之餘，「總舖師」豪氣一揮布置出的創新設定，以及於細節刻畫的巧思驚喜，為這部片拉高藝術價值，也增厚情感。彷彿導演陳玉勳竊笑著：「台」沒那麼簡單，哥哥有練過。
「總舖師」的好，好在它拋出了最好的問題：什麼是「台」？再給出驚喜連連的答案。先說「氣口」，豪爽俐落的台語加上台灣國語，或一點台台的英語（林美秀的「thank you how much」），似乎已經夠好笑，但陳玉勳為男主角楊祐寧加上一個新設定：ㄤㄢ不分，就如同在「菊花筍絲干貝」裡加入蝦漿，進入另一境界。帥氣台客一本正經叫著「老綁娘」，或侃侃而談「慌茄吵盪」，已足夠讓戲院湧起海浪般笑聲，並排山倒海成為臉書上的新詞彙。語言的鬼斧神工，靠一個母音完成，毋須過多俚俗或低俗笑料。
再說「人情」。「總舖師」裡，借用吳念真飾演的「憨人師」，提出了古早心與古早味。古時辦桌，左鄰右舍遠親近戚齊來幫忙，不辭辛苦，不計酬勞。但在網路時代，「古早心」如何體現？「召喚獸」出現了。這三個造型滑稽、舉止怪異的動漫宅男，在網路上延續了台式人情味，兩肋插刀情義相挺，從檳榔西施到重機大隊都出動，從住宿飯店到白菜醬油都搞定；而原本遊手好閒的混混二人組，也在陰錯陽差的水腳AB職務中，體悟到「當壞人太可惜」（水腳B半夜在飯店浴室宰雞，堪稱一絕）。昔時辦桌的團結同心與歡喜熱鬧，透過新舊畸零人物同冶一爐，召喚起觀眾心底古早心，安靜而熱切地沸騰。
抨擊「本土」最好的字眼是「國際化」，台片「走不出台灣」的憂慮與唱衰，也會框住「總舖師」嗎？放心，魔幻似夢的地底鐵道憨人大飯店，儼然伊丹十三傳世不朽名作「蒲公英」（Tampopo）裡的流浪漢拉麵之神；而天兵蝦將一同裝載進蒼蠅師的福斯破車逍遙上路時，瀟灑溫馨又如2006年摘下奧斯卡最佳劇本獎的「小太陽的願望」（Little Miss Sunshine）。再者，陳玉勳的詼諧功力及三八風格，已然成家，台灣終於有三谷幸喜-必須說明，這兒並不是依附類比，而是那種「我管你類型與賣座公式，我只做我自己」的坦然自在、游刃有餘的創作態度─這股雲淡風輕，不也是「台」的精神體現？
若要雞蛋裡挑骨頭，不，流行的說法應該是「換骨通心鰻」裡挑魚刺，就是辦桌比賽的三位評審，字正腔圓與斧鑿過深的誇張表演，不免感覺落漆。然而，回頭一想，這會不會是導演的另一層用意？深植民間的辦桌文化，竟然得由矯揉造作的官方，冠上文化創意與都市行銷之名，讓離「台」最遠的都市文化人來評分給獎？寫至此，不由得速速停筆：一部情深意切的電影，實不須過多文字來圈點評注哩。
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