來自加拿大的藝術家Judson Beaumont，帶著瘋狂的超現實想像，甫從學院畢業後成立設計公司，以深厚的雕塑功力轉型成家具設計師，他自述這段路程啟蒙於一次瘋狂的雕塑課程，教授要求他們無框架的創作發想，在不斷地衝撞自我後，翻攪出他內心渴望瘋狂的強烈動力。不同於現代家具慣用的簡約與俐落的外型，Judson Beaumont實現如愛麗絲夢遊仙境般的家具夢境，喚起每個人曾有的童心未泯，也是自己對於藝術最終實體化的成果。
Judson Beaumont設計工作室從1986年成立至今，鮮豔大膽的作品被廣泛用於兒童展覽、居家及藝文空間內，但專訪時Judson Beaumont表示，他並非以「兒童」作為創作的初衷，而僅是對外展示自我實現的藝術創作，所以當所有人都如此認為時，他的作品也被外界賦予了兒童家具的角色，而他本身依然視為反映自己內在的藝術。「若你能在紙上將設計畫出來，我相信你就能打造它。」（if you can draw and design it, you can build it），有著藝術家生來的浪漫與天真，對設計特有的執著與想望，許多人第一眼就放棄的構想，總能在Judson Beaumont手中完成。而他的作品也正呼應本身性格，雖已年過40，卻保有幽默的生活態度。
最重要的是，看似不著天際的設計，仍不失實用功能，作品《Hollow Chair》，翻玩古典椅的概念，將扶手處挖空留下外框線條，遠看如同騰空漂浮的單椅，實際則可依照自己的喜好填入裝飾，如愛書的人放置心愛的藏書，孩童塞滿絨毛娃娃與玩具，小小的變化卻創造了一個作品多樣的模樣。而另一個趣味的長椅設計《Tear Away Chair》，座椅如被撕開的貼紙，撕開處騰空成為座椅置物的小空間，充滿幽默的神來一筆，同時滿足使用需求。
在專訪中，Judson Beaumont多次提及普立茲克建築獎得主Frank Gehry與國際知名設計師Philippe Starck，他欣賞他們從不停止追求設計的極限，也未曾將自己劃界的某個領域中，未來Judson Beaumont期待自己能跳出家具設計的框架，以多元的眼光發展更多未知的設計觸角。他的作品如今被展示於許多機場、醫院、圖書館等，而他也每年固定捐贈給慈善機構，溫哥華美術館、卑斯省導盲犬服務中心、藝術傘藝廊都曾因此受惠。設計是生活，生活的每一秒都能是設計，除了商業的買賣行為，希望藝術能帶來更多的歡笑與溫暖。
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