▋「葬詩魂」如何啟後
休戀逝水──本文談「葬詩魂」，重點不在承先，而在啟後。「葬詩魂」不但啟發了張愛玲，也啟發了現代詩人羅青、《詩魂》作者陳郁如、導演李翰祥。
羅青出版《詩魂貫古今──荷馬史詩研究》，書名響亮。希臘神話史詩在英文系裡，乃大一必修。
《詩魂》則以奇幻小說情節，帶引青少年讀唐詩──男主角是中學生，想必借鏡哈利波特。作者說每一首詩都有一個詩境，主角能身歷其境──黑澤明的《夢》早拍過人進入梵谷「畫境」徜徉。書中的「詩魂」像一種守護詩的精靈，對抗不讀詩的無明勢力。
李翰祥也是「擁詩派」。他編導兼作詞的紅樓電影唱：「冷月詩魂人兩個，顰卿淚眼紫鵑心」。那是黛玉死前先昏厥過一次，幕後合唱詠嘆紫鵑如何如何為她抱不平。紫鵑是繼西廂之後的新「紅娘」，但因寶黛戀情竟成灰，黛玉之垂死更讓她流露出一種姊妹情深，心疼又悲憤。
▋王福齡譜葬花
唱「冷月詩魂」數句時，曲還是〈葬花〉的曲。此片以王福齡作曲的〈葬花〉為主打與主旋律，配上各種不同唱詞。我認真數了一下，這曲調出現了六次。前兩次是純音樂，第三次是先合唱後獨唱，第四第五次是獨唱，第六次為合唱。王版〈葬花〉因此等同宋詞的詞牌名，如水調歌頭、定風波、如夢令，堪稱宋詞之後民國第一詞牌。要到《甄嬛傳》（2012），才有劉歡譜晚唐詞〈菩薩蠻〉能相提並論。
唱詞中「春蠶到死悔留絲」，是「春蠶到死絲方盡」再進化。後悔留下情書，呼應「焚稿斷癡情」。
假如豔骨能收於錦囊，則體積不大，只需淨土一「抔」（ㄆㄡˊ），倒不需一堆。鳳飛飛在2007年仍唱成一「堆」，較口語化，大概又因為懷疑人骨怎麼裝得進小小一「抔」。其實依「補天剩石」「通靈寶玉」能大能小的邏輯，這豔骨能小如花梗，只需葬花之土。
高十二丈，寬二十四丈的頑石，縮小後含在寶玉嘴裡隨他出生，又像一顆微型攝影機掛在他胸前，觀察記錄人事物。現代的微型攝影機號稱小如針孔，有的能像電影《失蹤網紅》一樣，掛在偵探女主角胸前。《紅樓夢魘》只能形容像是小照相機，畢竟還沒進入3C時代。
是故唱詞仍應作一「抔」，是雙手捧起的量，如〈一捧雪〉，如雙手捧一朵垂死之花（絳珠仙草）。也不是如酒杯的一杯，雖然「抔」連動「萬豔同杯」──李翰祥版唱出的音是「杯」。
又鳳飛飛唱片版〈葬花〉收錄於《好好愛我》（1981）。該專輯只列出「原詞：曹雪芹 改編歌詞：祥子」，沒列上作曲人王福齡。這「祥子」應該就是李翰祥了。李翰祥剪裁修潤的功績相當大，其唱詞抒情挾敘事，簡明精準，提點得宜。
鳳飛飛07演唱會由「彩虹組曲」揭幕，開頭是〈彩虹的呼喚〉，而〈追隨彩虹〉唱：「是誰剪碎了彩虹，撒在那泥土之中……。看它點點紛紛，變成萬紫與千紅」（瓊瑤詞）。這「撒」通「灑」（上空枝見血痕）。但添了〈葬花〉脈絡，千紅便成「千紅一哭」，萬紫便成「萬豔同悲」。正是哭笑同源，悲欣交集。
▋宗師紛飛港，一代勝一代
陳蝶衣（1907-2007）1952移居香港，時年四十二。
王福齡（1925-1989）1952移居香港，時年二十七。
李翰祥（1926-1996）1948移居香港，在大陸「解放」的前一年。
張愛玲（1920-1995）1952離開大陸，赴美。
宋淇（1919-1996）於1949移居香港。正是「解放」那一年。
1949（民國38年）是個關鍵年代，對上述人士更是。《一代宗師》不只描述葉問的流離顛沛，也暗寫許多因大陸「解放」而播遷香港、台灣的宗師級人物。有的其實不是武術家，而是文學家、藝文人士，比如陳王李張宋。用我的俏皮話來說：《一代宗師》看似武俠片，卻是文俠片──文壇也有很多俠者，而往往筆強過劍（Pen is mightier than sword）。「大難來時各自飛」，卻都飛到香港。如陳蝶衣與王福齡，以較大眼光來看簡直雙飛雙宿──宿居香港而至終老。看似分飛，卻又紛飛。
《一代宗師》在許多地方都遙叩張愛玲，去「祖師奶奶」性別，奉之為宗師，也無師奶也無爺。宮二這角色暗扣張愛玲典故，而她在片中也算一代宗師，並不以葉問為大。宮二光芒萬丈，讓梁朝偉飾演的葉問相形失色──章子怡憑這角色拿了八座最佳女主角獎。重宮二而輕葉問，其實並非偶然，而有張愛玲對照胡蘭成為底。是以此片3D版英文名The Grandmasters做複數，標示一代宗師不只一個，也不一定是男的。偉大（Grand）這一概念又出現了：原來宗師即大師；小說大師即宗師。
▋大殺風景紅學家
劉廣定算是大殺風景的紅學家。他另寫一書《化外談紅》駁斥高陽、說曹雪芹故居是「假古蹟」、實無老君眉；「大殺風景」到斷人觀光財路、斷茶人踵事增華。「殺風景」到一個地步，讓我懷疑「考據」也可能是一種後現代的「建構」──這種文化建構認為當代已無法原創，早早放棄，只靠不斷環繞過去的經典，不斷的「致敬」來生產。
文白夾雜的《紅樓夢》已有現代精神，也影響了五四運動。胡適考證紅樓並不是搞復古，而比較是藉其大量白話文來轉動五四。
張愛玲認為《海上花》中間爛掉一塊（見水晶訪問錄），就因太沉迷八股對仗。她將這吳語小說翻譯成國語和英語時，就把這「爛掉」的四回刪除。
老說曹雪芹「葬詩魂」「葬花魂」由這句那句古詩脫化而來，彷彿到清朝還沒有創作似的。當然中文派系總想加厚其體系，但探討「葬詩魂」「葬花魂」如何影響後世，也是一條路。譬如說出梅艷芳的〈女人花〉屬「花魂派」，也能為學日益。
「寒潭渡鶴影」已臻禪詩境界，度己度人，襯出黛玉必得挖空心思，而「葬花魂」戰力太弱。若要預兆湘雲、黛玉的厄運，「葬詩魂」是一起把兩個人都葬了，也不失一股狠辣勁。甚至「殃及」海棠詩社的所有少女。甚至是曹雪芹自況──他乃一大詩魂。
▋「藏」之上天入地
這般的「以下犯上」，也令我想起「滅絕師太」的命名。一首悠遠的禪詩，竟被金庸以「葬詩魂」的狠勁化為一女尼。這道號應該來自柳宗元：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」
這詩像極短的MV，由鬧哄哄的鳥飛群聚，忽轉為冷寂。「曲式」是鬧─靜─鬧─靜……。「翁」通心經的「嗡」，即印度最古老的咒語Om。
「才下眉頭，卻上心頭」、「舉頭望明月，低頭思故鄉」的上下對照，也沒有雙姝競詩這樣的劇力。「渡」雖是佛詞，也不是常人愛聽的，因為涉及「超渡」與死亡。「倚天」師太便以超渡之名，行殺人之實。渡劫、渡厄、渡難三僧也會借「渡」殺人。
若不同意我念二聲的提議，念四聲也行──「藏」兼容並蓄，包容西藏之天葬，中國之地藏。
「藏詩魂」是轉回往上看，看看月亮又收藏了哪一位文學家，而非低頭看有哪一朵花被埋葬。「葬花魂」令人聯想舊式女性形象，而被「收藏」的詩魂超越性別。
「藏」只用一個字上天入地，上則為收藏，下則為埋藏，穿行各類藝術表現形式。
「藏詩魂」轉成輕盈的二聲，也是試看能不能飛翔──像戴德樂思（Daedalus）短暫的飛翔就行了。即使羽翼是蠟黏的，只能撐到飛離文字障的迷宮，也夠靈光了。
「我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇，高處不勝寒」。有人說這話是講給皇帝聽的，瓊樓玉宇是指朝廷。然而蘇東坡終究飛入文學殿堂的高處，完成了他不朽的神龕。
同樣的，張愛玲被奉入神龕，終成一代宗師。用時髦的詞，叫被「典律化」（canonized）。而用我的話，則是飛入文學中的瓊樓玉宇。
高處不勝寒，正是冷月的考驗。張愛玲這一縷詩魂，歷百千劫，成經律論，終歸鄭重的收藏。（下）
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