「你知道嗎？照片會老？人都會變你知道的事 會漸漸比記住的多你知道嗎？ 故事會老？ 城市會變能記住的事 要好好藏在心中……」 伴隨著一幕幕跨越時代的影像，由音樂創作才女陳珊妮為《台北好時光》填詞、譜曲、演唱的主題曲悠然響起，坐在台北探索館發現劇場內的觀眾彷彿墜入時光隧道，隨著故事中的人物，經歷日治時期、光復後臺灣經濟起飛，一直到現今多元繽紛的臺北發展軌跡，就如同片中人物般，每個人都有屬於自己值得珍藏的回憶。
今年 2月1日，台北探索館發現劇場推出了最新影片《台北好時光》，從一家位於臺北城的老店「光榮照相館」作為起始，橫跨了四代人近百年的浮光掠影，深諳人情世故的老師傅，用一輩子的快門，留下一張張屬於臺北的故事。
由侯季然執導的《台北好時光》以微電影的方式全新詮釋，有別於前幾部影片的拍攝手法，製作團隊配合發現劇場 360度環繞的銀幕設計，運用 1臺4K電影攝影機與 10部攝影機分鏡拍攝完成，片長 18分鐘，使用高達四百多段剪輯與兩百多幅特效動畫，呈現出臺北的故事顯影。
故事由牆上一張老照片說起，照相館的老師傅見證了日治時期第一戲院魔術師的奇蹟，大稻埕的茶庄少爺愛上了魔術變出的扶桑女孩，進而共結連理，那是屬於日治時期的浪漫時光。老師傅也用一幀幀絢麗繽紛的沙龍照，記錄著臺式流行文化與明星的光彩，歌廳舞臺、廣播歌唱、黑白電視以及歌星明星，為那嚴肅的年代增添不少活力與色彩。
七○年代是驕傲的年代，許多人共同歷經徹夜收看棒球比賽轉播的激情榮耀，走過經濟起飛萬丈高樓平地起的雄心壯志。時序進入九○年代，臺北在富裕進步的環境中，發展出多元豐富的內涵，有堅持原汁原味與開創世代融合的牛肉麵文化，也可鑽入大街小巷裡喝杯咖啡、酗潮流，或者逛夜市，泡泡人情味。每個人來到臺北，總是能找到屬於自己創意玩臺北的方法，拍下屬於自己的故事。
即日起，台北探索館邀你共同探索城市的照相館、市民的記憶館，歡迎蒞臨「發現劇場」，盡享臺北好時光，發現城市新感動。另外，台北探索館 2樓特展廳「台北好時光」特展也同步開展，現場運用情境布置，重現新影片《台北好時光》老照相館場景，讓民眾可以重溫懷舊照相館的氛圍及快門拍照情景，喚起曾經共同擁有的城市好時光，歡迎民眾踴躍參觀。
台北探索館10週年慶 姚瑞中領你探索臺北好時光
編按：
台北探索館十歲生日囉！從民國91年12月開館至今已屆滿十年，為迎接十週年慶，自去年9月29日起至11月3日，館方規劃四場「探索臺北好時光」系列講座，讓參與民眾從各種角度認識臺北的今昔光景。
臺北因藝文而美麗，藝文因臺北而精彩；不同時期的藝文風格，串起臺北不同的歷史面貌。延續首場詹偉雄主講「臺北的美好想像」的爆滿人氣，第二場「臺北的藝文風格」，由藝術創作、展覽策畫經驗豐富的姚瑞中主講。
姚瑞中藉此次講座回顧50年代以來，臺北藝文活動興起的過程，引領觀眾以理性思考來探索臺北多元、豐沛的設計力及當代活絡的文藝演變，進而深度感受臺北的城市設計活力。
姚瑞中小檔案
生於臺北，畢業於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）美術系，曾代表臺灣參加1997年威尼斯雙年展等海內外聯展，擔任楊德昌電影美術指導，藝評文章散見各中文藝術專業期刊，目前任教於臺灣師範大學美術系。
臺北蛻變╳蓄勢待發
臺北能發展出當今的藝文樣貌，並非一朝一夕之功，而是歷經五十多年更迭、多人共同努力匯聚的成果。1949年國民政府遷臺後，臺北不僅是臺灣政經樞紐，也是藝文重鎮，展演活動雖多，但大體來說不脫政府操控，當時展館主要是中山堂、國父紀念館等，並無太多私人展演場所。
1950年至1970年間，反共復國、中西文化論戰方熾，提倡傳統水墨復興、現代藝術啟蒙。1966年時值中國大陸的文化大革命，劇烈風暴也吹到臺北，藝術家追崇現代主義，意圖顛覆傳統、制式化風格。藝文受制於高壓政治的情況，一直到鄉土運動繼起，藝術家改唱自己的歌、歌頌自己的土地，極富實驗精神的展覽與表演紛紛興起。
然而，至1990年代左右，前衛劇團沒有固定展演據點，得自己掏腰包，如游擊隊般居無定所地表演。1995年後官方開始介入包裝藝文活動，文化局等地方政府藝文單位，開始舉辦藝術節等活動。只不過姚瑞中指出，政府出資舉辦的大型文化活動，為迎合大眾口味、避免惹上不必要事端，往往要鋪陳出安全和樂的氣氛，以致於較為封閉，悖離實驗精神。
巷弄文化╳舊地再生
私部門推動、民間出資的藝文活動，自2000年間逐漸興盛。財團法人富邦藝術基金會從2000年起，推動「粉樂町」展覽活動，讓展覽走出美術館，走入民眾生活的空間，將遊樂場歡樂氣息帶入巷弄。繁華東區不再只是購物天堂，巷弄間同樣令人流連忘返；商店不再只單純陳列作品，而是在空間上與作品緊密結合。粉樂町巷弄文化的經營模式，甚至滲入香港商業城市概念，帶動當地老店新生。因此，對姚瑞中來說，妥善運用在地特色，結合藝術家的創意巧思，可為城市特色發展帶來利基。
除了老店新生，也有廢棄廠房的再生，譬如閒置廠房轉變為藝文中心的華山1914文化創意產業園區。1997年金枝演社進入廢棄的台北酒廠演出，被指侵占國產，歷經結社抗爭、訴願及無數公聽會，自1999年起委託「中華民國藝文環境改造協會」經營，正式更名為「華山藝文特區」，成為藝文、非營利團體的創作場域。後又歷經結合公園區等幾番更迭，才形成現在跨界創意、跨界藝術、異業互動的樣貌。
原本廢棄落魄的空間，搖身變為異質元素拼貼而成的展演空間，既前衛現代，又充滿庶民色彩，充分傳達視覺、聽覺多元化的藝文饗宴，自由隨性開放，充分象徵了新時代誕生。這樣的例子還不只華山1914文化創意產業園區，其他如西門紅樓、草山行館、台北當代藝術館、寶藏巖國際藝術村等，都是類似閒置空間再利用的藝術場域。除了這些大型藝術空間之外，藝術家在咖啡廳等微型空間展演作品，是較特別的城市光景。
在地生根╳放眼國際
談到當初為何落腳臺北，戮力於藝術實驗的姚瑞中說，自己最初和朋友也沒有固定據點，後來決定以臺北為藝術實驗空間，是因為：「臺北對我而言，是一個可以容納多元聲音，且具有開創實驗精神的地方，全臺灣的菁英、藝文工作者匯集於此，臺北之所以豐富而精彩，是因為這是一個不斷批判、衝撞、打破禁忌、製造實驗的場域。」臺北自由開放的風氣，故能在國際藝文舞台占有一席之地。
在地生根，也要放眼國際。身為國際都會的臺北市，國際參與機會比外縣市要多，只是礙於外交處境，臺灣藝文發展不免受限，如何打進國際是臺北藝文要解決的課題。1998年起，順應國際「雙年展」風潮，臺北市立美術館首開臺灣舉辦國際藝術雙年展先例，推動國內外策展人合作，讓臺灣當代藝術成為國際藝壇矚目焦點，延續實驗性、與國際連結，結合社會議題、社會批判，姚瑞中認為這尤其難能可貴。
至於姚瑞中對臺北未來的設計師有何建議？他期許大家展現更多個人觀點、運用獨立思考，以多元開放的心胸接納各形各色的藝術靈魂，匯聚嶄新能量，隨時蓄勢待發，未來十年，臺北藝文指日可待。
▲ 台北探索館
地址：臺北市市府路1號（市政大樓面對仁愛路西大門）
電話：1999（外縣市請撥02-2720-8889）轉8630
開放時間：週二至週日，09:00∼17:00，免費參觀
【完整內容請見《臺北畫刊》二月號541期】
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