| 在2014年伊始，台灣藝術圈的大事莫過於刻正於北美館展出的「徐冰：回顧展」。由台灣策展人王嘉驥擔綱策劃，不僅網羅徐冰這位在國際藝壇享有盛譽的中國藝術家長達40年的創作精華，更依展覽空間現地調整或製作，是其在國際上的首次大型回顧展。展出包括奠定其藝壇地位的關鍵鉅作《天書》、《鬼打牆》及1990年遠赴紐約期間創作的《文化動物》、《轉話》、《新英文輸入法入門》，以迄回到中國、擔任中央美院副校長之後到最晚近的《背後的故事：煙江疊嶂圖》等共22組件，充分流露出徐冰駕馭不同媒材的高度能力，更將其面對不同時代之社會與文化環境的關懷，鉅細靡遺地展現出來。 時代精神的反映
誠如徐冰所言，藝術家像是作品與社會文化之間的傳導體，導體的品質決定作品的品質。而讓他長時間縈念於懷的，便是如何透過自己的創作，提供（或者提示）一種新的思維方式，帶領觀者走到一個新的地方。這當中或許往往讓人感到荒誕與玩笑，可一旦嚴肅看待、認真執行的時候，創作的力道才能強烈地彰顯出來，從而擴展既有的藝術認知。尤其身為一個置身於全球化時代下的華人藝術家，他認為如何清楚認知並掌握自身文化淵源與血脈，並在傳統的基礎上使之更豐富、更有魅力，才能夠在由西方主導、不斷反叛之前的既定價值認定而來的當代藝術史觀中，取得一席之地。  | | 《天書》，綜合媒材裝置，1987-1991，北美館展場，2014。 | 自1950年代以後，中共厲行文字改造，漢字簡化成為社會運動。也因此，在他成長過程便是經歷「一批批新字的公佈、舊字的廢除、對新字的再更改和廢除、對舊字的再恢復使用。」此一對待文字的特殊現象與概念，遂成為徐冰日後創作的思想核心。在中央美院學習版畫時，徐冰思索的便是如何使這個在中國流傳久遠的古老媒材獲得新的出路。因此，版畫的模組性、過程性、複數性以及轉印特質，就成為徐冰實踐其觀念藝術的最佳載體。對徐冰而言，「版畫較其他種類繪畫，與現代藝術有著更密切、直接的關係。」像是展出的《五個複數系列》將版上空間的變動，以時間的線性排列，具體把從什麼都沒有到顯現些許敘述性的痕跡，最終回歸到另一種無的「歷程」轉換為畫面，讓觀者思考無有相生相滅，頗似宗教哲思的生命美學。 以此為出發，徐冰在文革期間便開始自刻方塊字，花了3年多的時間，創造出4000多個無人能懂的中文字，並藉此印出了《析式鑒》（又稱《天書》）這件綜合媒材裝置作品。展出型式是在連續接合的宣紙上印滿所造文字，垂掛於天花板與牆面之間，地板上則擺放了120函以宋版印刷形式印製，一函4冊的類傳統線裝書，嚴謹地涵括冊序、頁碼、題目、總目、分目、總序、分序、跋文、注釋、眉批，以及段落終止等等。不僅形成視覺上極為震撼的畫面，更是針對當時空洞失序的文字最具批判力的反動。此件作品首次在1989年於北京中國美術館展出時，便有許多知識分子認為此舉荒誕、胡搞，導致負面批評不斷；但隨著此作陸續在全球多個國際藝術大展中展出，徐冰所欲探討的，當人們對於語言、文字乃至於文化的慣性依賴面臨挑戰時該如何自處，又當怎樣反應等課題，輪廓也跟著逐漸清晰起來，並且引發了諸多面向的熱烈討論，至今仍方興未艾。  | 《新英文輸入法入門》，綜合媒材裝置，1995-1998，北美館展場，2014。 | 初到美國，面對語言與溝通的問題，徐冰自承感到尷尬，但他卻巧妙將此尷尬轉化為《英文方塊字書法與教室》、《轉話》等探討語言的隔閡問題。前者他讓英文以中文書法的形式來書寫，在既熟悉又陌生的情況下，打開觀者乃至參與者更多思考的空間；後者從中文篇章開始，先譯成英文，英文譯成法文，然後一路轉譯成俄文、德文、西班牙文、日文、泰文，最後又譯成中文，最後對照兩篇中文的出入。此作從文化意義上來說，質疑了人們長期以來所能仰賴的「翻譯」一事，就某方面來說呼應聖經故事裡頭出現的「巴別塔」典故，揭露出全球化時代看似能夠消弭傳統地理、語言與文化國界之想像，卻礙難實現的真實境況；另一方面，正是在轉譯過程中產生誤差的必然性，使得交流與拓展成為可能。 而《背後的故事》則是徐冰為北美館特別打造的全新製作，由策展人選擇現藏於台北故宮博物院的明代董其昌《煙江疊嶂圖》（約1604年）為藍本，巧妙將繪畫改制為宛如大型玻璃板燈箱的立體雕塑裝置，並結合館內一樓迴廊的落地窗結構帷幕，讓畫家筆下山水躍上館內落地窗景，形成一幅高逾5公尺、寬近22公尺的九連屏結構巨作。觀者從作品的正面可以看到的是起伏的山巒、成林的樹木，以及有涼亭、舟楫點景的傳統山水繪畫景觀；可實際走到玻璃板背後，卻會目睹看似混亂、散落黏貼玻璃板上，異質而怪誕的材料拼貼及組合。如是的反差自然會讓人聯想到仍刻意賣弄所謂中國傳統情調的諸多創作，製造的其實是與時代格格不入的產出物，與藝術的關係相當有限。 或許我們可以說，沿著此種帶有荒誕與隔閡的創作脈絡，觀者能更為理解徐冰所有作品中，以看似故弄玄虛，實則以不變的堅毅，來看待人世荒謬存在的努力。 DATA
徐冰回顧展
展覽日期：2014/01/25-2014/04/20
展覽地點：臺北市立美術館
台北市中山區中山北路3段181號
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