在明尼里（Vincente Minnelli）一九五六年電影《梵谷傳》的結尾，飾演梵谷的寇克•道格拉斯（Kirk Douglas）佇立在麥田�堙A拿著畫筆在畫布上揮灑，四周群烏躁飛。 最後，梵谷在麥田中央終結自己的生命。
孤單的天才，透過畫筆抒發情感，為畢生熱情付出最高的代價─這個形象讓梵谷成了備受大眾喜愛的藝術家。
但位於阿姆斯特丹的梵谷博物館，卻認為是修正世人對這位藝術家印象的時候了，希望後人多加關注梵谷認真的一面，而非著迷於梵谷的神話。
梵谷博物館是全球梵谷作品收藏最豐的博物館，藏有油畫兩百件、素描五千件、書信九百封。近十年來，館方重新整理館藏，並閉館整修七個月，於二○一三年五月才再開放參觀。
為了展現更為細膩的觀點，策展團隊重新規畫常設展的內容，挑出大約一百件油畫展出，包括名作「阿爾的臥室」、「向日葵」……等，梵谷的素描和信函也在展示之列。
館方捨棄傳統的白牆，把每一區牆壁塗成不同顏色，營造各個時期的「心境」。另外，於二○一四年起，陸續將影響梵谷美學觀的藝術家的作品加入常設展。
入館後，訪客先從大螢幕看見大眾媒體對梵谷的刻畫，譬如《梵谷傳》的劇照，再進入展示梵谷自畫像與唯一殘存的調色盤（向巴黎奧賽美術館借調）的展示廳。
接下來的展覽，大致按時間先後順序，展出梵谷的畫作，以及影響他創作手法之藝術家的作品，像是莫內、畢卡索等在巴黎結識的印象派畫家與高更等好友。
梵谷大多數書信是寫給弟弟西奧，從字�埵瘨'i一瞥他追求自我風格的努力及苦惱的生活細節，館方也製作圖表說明梵谷個人生活與藝術的關聯。
但要改變世人對梵谷的印象並不容易，許多人無法將梵谷充滿戲劇張力的私生活（割耳、自縊）與其藝術作品切割開來。上述的《梵谷傳》橋段企圖傳達梵谷在創作「麥田群鴉」時的情緒波動，但畫面太過震撼，不少人依然希望館方將該作品當做梵谷的絕筆之作展出，然而大多數學者卻認為梵谷的最後一幅油畫是同一年創作的「樹幹與樹根」。
不過，策展團隊相信目前的常設展可以更完整呈現梵谷的藝術。館方表示，舊展依循梵谷的神話，太著重細節，未能展現更寬闊的藝術觀點，也沒有顧及梵谷的意圖與野心。他們希望新展能讓民眾發現，梵谷不只是一位孤獨的天才，更是一位細膩井然的藝術家，他鑽研同輩藝術家的作品，找出一己的獨特藝術表現手法。
根據二十年的分析研究，以及從梵谷信件中爬梳出的蛛絲馬跡，策展團隊認為梵谷在精神錯亂期間，並沒有提筆創作，也並非我們過去以為的那樣孤獨。
有的梵谷專家不認同梵谷博物館的做法。曾經在該博物館任職十年、現為獨立策展人的利曼指出，梵谷的瘋狂性格及孤單生活可能正是他的作品歷久彌新的原因之一。
但亦有人持相反意見，學者艾斯娜支持讓梵谷「回歸正常」的主意，認為後人無須替藝術家增添浪漫色彩，將他們變成孤孑的天才。
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