「黃金時代」俯視了整個時代的中國文壇，蕭紅是其中那最特立獨行的一顆星星。她短暫的一生，愛情與文學作品同樣轟轟烈烈，半點不流俗。許鞍華挑中這個充滿挑戰性的題材，最後也選擇了一個極為大膽的切入形式，刀起刀落，激盪出的爭議與討論，絲毫都不亞於當年蕭紅的處境。
電影從蕭紅面對鏡頭，不帶感情地自述開始拍起。她背棄婚約、未婚懷孕，與家庭斷了關係，心隨愛情而走的同時，一生也跟著顛沛流離；她與蕭軍、端木蕻良前後兩段交疊的情感糾葛，更成為坊間蜚短流長之謎。在李檣做足功課的劇本裡，許鞍華小心翼翼地追蹤著蕭紅的腳步，不做太多的揣測判斷，戮力呈現最忠實的觀點，甚至操作成神似於「紀錄片」般的客觀假象。
因此，在蕭紅生命裡進進出出的友人們，紛紛變成了正視鏡頭的「主述者」，加上依循蕭紅自己文字脈絡裡所爬梳的主觀描寫，彼此錯落出現。觀點的驟轉，成為影片裡很重要的一種手段，我們在前段看到的某些戲，可能是中段某人的記憶或觀點，到了最後，又變成蕭紅的文字囈語。這個作法直陳歷史的無法重塑，以及詮釋權的多元；卻也將電影的敘事時空，徹底打破。
於是乎，3小時長的「黃金時代」不停地挑戰觀眾視角，切割應有的戲劇性，提醒大家保持客觀。這麼做當然有其功能存在，但它的必要性呢？對我而言，除了蕭紅、蕭軍與端木談分手的「三方說法」那場戲，這個特殊形式引出戲裡戲外、觀點差異的荒謬，以及愛情無人說得分明的現實之外，其餘的斷裂、疏離，都不見得對電影加分太多。
當年關錦鵬拍「阮玲玉」有類似作法，是藉此讓戲裡的演員生命（阮玲玉）與戲外的演員詮釋（張曼玉等人）產生撞擊、甚至隔空對話。相較於「黃金時代」，它所延伸出的似乎不像「阮玲玉」那樣豐富多義，也並未激盪出更濃烈的辯證火花。
對於早已作品無數的許鞍華來說，這不啻是一次充滿膽識的實驗與自我突破，利弊得失皆有。但就像蕭紅在時代洪流裡，身為一個女性、一個作家，她所做所為，都是不畏人言眼光、充滿態度的一種堅持，其實，「黃金時代」就是許鞍華的「呼蘭河傳」，而許鞍華就像是勇敢抗逆中國主流電影市場的蕭紅。無論喜歡與否，都令人由衷敬佩。
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