為何淚流滿面？ 《藝術家在現場》（The Artist is Present），是行為表演藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）2010年在紐約現代美術館（MoMA）同名回顧展的核心作品，也是當代藝術中，少數打破藝術世界與流行文化高牆的罕有事件。從3月9日至5月31日，扣除每周一天的休息日，持續75天，每天七小時以上的不動、靜默，並且與坐上對面椅子空位上的觀眾，進行安靜的眼神接觸。這些觀眾想坐多久就可以坐多久，能坐多久隨他們坐多久。最長的記錄，是一位女士一次坐了391分鐘，幾乎將當天的七小時用盡。最頻繁的記錄，則是有一位Paco先生，前後坐了21次，而且經常淚流滿面。當然，這兩位在75萬觀賞人次與75天行為表演登記上場對坐不下1,500人的觀眾群中，引起罵聲連連是必然的。但阿布拉莫維奇對此表示，她之所以不對入坐時間加以限制，因為這也是一種行為選擇，可以表現行為的社會向度，而行為者自須面對其選擇的後果。 有人說，這件作品達到了幾個難能可貴的目標：（1）她將群眾的注意力，帶回到行為表演藝術家的歷史，也重演了她自己過去的行為表演與展覽。（2）她提出了一個令人側目的新作品，這件作品在未來是否算是成功，依據當時冷淡而警醒的評論來看，仍有待檢視。（3）她帶出了創造行為表演藝術的行為遺產的可能，雖然行為表演藝術家會死去，但他們的行為表演藝術觀念可以透過重演而持續存活下去。（4）這似乎是個非宗教、非精神修養的公眾事件，一次衝擊到那麼多的參與者，但這個事件與對其參與者而言有什麼意涵，這是個開放的問題。以下的討論即將環繞著這四個問題來開展。 問題還是在「這是藝術嗎？」或者「什麼是藝術？」阿布拉莫維奇在事後的訪談中說：「《藝術家在現場》這件作品，是關於在當下時間中的存在。我們總是投身於未來，或者在過去中的反思，但卻很少活在當下。真正存活在當下時刻的時空中，領悟生命本身。那麼就請坐在椅子上，注視我的雙眼。你所注視的並不是我。我只是一個道具，一個觸媒。我就像一面鏡子。你開始反映你自己，然後出現了各種情緒。」情緒，眼淚，泛紅的眼眶，激動的身體姿態，臉部抽動的神經，某種新型態的情動影像，讓我想起德萊葉（Carl Theodor Dreyer）的《聖女貞德的激情》（The Passion of Joan of Arc）中的臉部特寫。 紀錄片導演艾克斯（Matthew Akers）在此片中，安插了不少鏡頭，顯示觀眾見了阿布拉莫維奇的當下，淚流滿面，而她本人也經常眼眶泛紅。同時，本片有許多的訪談與檔案影片，呈現了阿布拉莫維奇的行為表演藝術生涯。基本上，這不是一部分析性的藝術家紀錄片，而較為接近慶典、華麗、甚至推廣式的藝術家紀錄片。相對於行為表演形式與內容如此挑釁、如此具有奇里斯瑪（charisma）特質，本片只有在新聞報導MoMA出現裸體行為表演，亦即年輕行為表演藝術家重演阿布拉莫維奇的作品，以及由中庭上方撒下具有嘲諷內容的宣傳單時，表現了一些暗示鼓噪的態度，但是，導演明顯不願意挖深某些批判的聲音，或進一步深究她作品中的性、暴力與認同問題。 全文未完，摘錄自【典藏•今藝術】二月號•245期。 | 
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