大陸電視劇、綜藝節目、選秀節目,愈來愈讓人眼睛一亮。最近看《蘭陵王》結局,昏君射殺妖后再服毒自盡,偌大外景裡,兩人嘴角胸口淌血,互訴綿綿無絕的愛恨情仇;我忽然想起,歌劇《托斯卡》最後一幕,女主角抱著愛人屍體喃喃低語,跟著自殺。陸劇裡,男的更帥女的更美,特寫鏡頭下演技無懈可擊,確實令人動容。電視金鐘獎公布入圍名單,主持人胡瓜稍早已感嘆,台灣自製節目、戲劇愈來愈少,未來金鐘會變金馬—重要獎項都花落香港、大陸。
我們發展早於大陸,不可能沒人才,但日前台灣指揮家在國際大賽拿首獎,僅「一日新聞」。幾天後,追加了一條台灣長笛家也拿首獎報導,其實是三個月前舊聞。
這還算好,國片在國際影展槓龜多年,蔡明亮《郊遊》在威尼斯影展,好不容易打敗宮崎駿等導演,拿下評審團獎,卻連一日新聞都不到。
同日影視和文化新聞,包括楊祐寧宣稱《總舖師》票房若破五億,要搞笑拍MV、曾受文化部補助三五○萬發唱片專輯的「女王」被網友痛批,是有史以來最胖的金庸小龍女,這就是我們的文化光景!
日前周芬伶在聯合報《主流與文學流行》說道:「如果立志要寫暢銷書,不要來寫文學書,文學書就是小眾啊,像小劇場擠滿了也不過三四十人…因為文青真的不多。」
高學歷滿街跑,配稱「文青」卻極少,因為學校早成了三流職訓所,難怪大學要倒搞得教育界人心惶惶,卻聞民間一片叫好,政府也放出校地可改為商業用地消息,儼然把高等教育垮台當成德政啦!
現在談文創,黃色小鴨最吸睛,坦白說,我第一次看到這種塑膠小鴨,是學生時代在台灣南端的小旅館,三更半夜的,電視播起情色片。若要喊文創,該片劇情頗懸疑,比起現在弄個超大塑膠飄在港灣,人們搶著買塗塑化劑的山寨紀念品,狂吃色素蛋糕,要強多了。
記得《大尾鱸鰻》導演,面對批評時自我辯解,是「彎腰謙卑的看生命真實的樣子」,《總舖師》熱門的關鍵亦是敏銳庶民嗅覺,但我們的品味,竟撐不起高雅的文化創意,教育部和文化官員均難辭其咎。
當民眾為黃色小鴨欣喜若狂,或為了《大尾鱸鰻》和《總舖師》論辯不斷,該自問為何台灣文創的格局與深度,愈來愈劃地自限。即使近來王馬大鬥法,網友從陸劇比擬到日劇,從雍正形容到半澤直樹,但在「三八阿花」之類台灣作品,就是找不出呼應現實、文以載道的內容。
如大陸歷史劇可歸納出某種啟發,就是文化良窳必反映國格層次,也常是興亡的預言。
張大春去年批評,「文化創意產業」一詞,僅是為政府製造「補助的名目」,還直言「低級得要死…像老鼠會一樣,…」果然現在全台一窩蜂討論黃色小鴨「產值」,充氣塑膠從南部流行到基隆,聽說連桃園也馬上就會有了。怕只怕,各級政府的「康樂部」和「康樂局」精打細算後,對於正經的文化更沒興趣,那麼台灣文化前景,必將步高教崩盤後塵,只留下辛酸和遺憾。
這陣子文創新聞,不能不讓人嘆息,台灣的文化品質,真有待大幅提升,而三八阿花和黃色小鴨該被如何看待,也非常清楚了。
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