設計不一定要走某種路數或某種形式，透過建築去理解人性才能讓空間產生魔法。」— 蘇喻哲
身為第一代小留學生的蘇喻哲年少時期即移民紐約，畢業於紐約柏森藝術學院文學士及美國私立賓州大學建築碩士，1989年返台創立大硯國際建築師事務所，曾獲無數國際大獎肯定包括1995年被日本出版的《世界建築家581人》選錄為跨越世紀代表建築家之一、2011年入圍西班牙WAF世界建築大獎決選（World Architecture Festival Award）等。
從業20餘個年頭，蘇喻哲認為「建築最棒的部份，倒不是說能表現出多強烈的設計感，而是能透過空間、顏色、光線去改變並提升一個人的精神，做建築才會樂此不疲。」所以他不追求個人英雄主義的表現形式，反而致力將自然綠意引入空間之中，讓建築回歸本質。
自然與都會的關係
蘇喻哲坦言：「我是一個相信無限可能，內在超級瘋狂，卻希望能回歸自然的人。」他奉行美國建築家路易斯•康(Louis Isadore Kahn) 所追求具有真理及本質的世界公民觀，並推崇印度哲學家克里希那穆提(Jiddu Krishnamurti)書中的做人道理，蘇喻哲認為做人要像樹，提供樹蔭卻不要求世人歌功頌德，還要刻意隱身融入大自然之中。
對他來說，年少時生活過的紐約是建立自己價值觀的重要影響，正如林懷民曾說：「年輕的時候去過的地方，所帶給你的影響，是你一輩子的養分，因為你去過，每個地方都會給自己累積東西。」他在曼哈頓一流的美術館看見世界的視野，從129個街廓裡感受一個瘋狂市長與狂熱建築師並肩締造的中央公園，那種生活的浸潤創造了他往後對自然與都會緊密連結下源源不絕的靈感。
特別是建築行為最能影響大氣層與整體環境，所以近三、五年蘇喻哲在所有案子裡做了很多空的空間，比如近期將完工位於內湖碧湖的建築，他將一、二樓提高到15米 (約4層樓高)後把樹種進去環境之中，因為對他而言，在都市裡的建築要
把自然帶回來，反之若在自然裡蓋房子，所有空間則必須處於折舊率低的條件下，只因建築要體現的並非表演物件，而是與自然相融的狀態。
練好基本功 再來革命
蘇喻哲設計過每坪單價破兩百萬的「勤美樸真」住宅建築，也執行過基隆和平島「海洋生態博物館」這類公共建築，但他核心的設計理念並無不同，特別是許多住宅建築初期的發想皆源自有限的條件，「但有些人選擇投降，有些人放棄，有些人則順著條件做卻沒有把自己最棒的部份整合起來。」因此無論從結構系統或建材上下手，蘇喻哲每次都會在重重限制下想盡辦法創造突破，「年輕時會覺得是低頭，後來才發現人不要這麼倔強，想創新也得先練好基本功，否則也無法革命。」蘇喻哲說。
讓建築消失在自然之中
正因如此，在經歷事務所第一個十年時，蘇喻哲設計了「東方高爾夫俱樂部會館」，雖然此案本身先天條件限制極多，為了完整執行也讓事務所虧了一千七百多萬台幣，卻也讓他創造出建築融於大地之上的有機典範，不僅贏得業主的好評，亦大大打開了知名度。
不過，蘇喻哲最愛的個案仍舊是「台北市十四、十五號公園(競圖)」，此案將道路架空、公園下挖並且以部份位置填土成就高架上行車視野風景，被他形容為「極度性感的案子」，可惜卻因政治緣故無法執行。不過同樣讓建築物消失在大自然之中的「烏石港遊客中心」，則以穿透空間的設計概念打造建築與地景相容的迷人特質，並順利誕生在世人眼前。另外，位於內湖五期的樸建築，從外觀立面
清水混凝土的詩意，到內部建築中庭工法上的突破，皆再度驗證蘇喻哲以環境及人性做為設計的中心思想。
特別是最近在執行王大閎建國南路自宅重建案，只憑幾張照片得重建出當年王大閎效法密斯．凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe) 在1929年西班牙巴塞隆納世界博覽會所設計的德國展覽館，確實不是件容易的事，但蘇喻哲卻也從中體會在1940年物資貧乏的年代，王大閎如何在沒有數位工具的趨勢語言下，以最少、最便宜的工具建立出最精鍊且多層次的空間，讓他頗有隔空對話的設計意味。
因此無論經歷哪種建築設計案，蘇喻哲相信「每個人受的訓練基本上都是有限的，但如果重新把技術跟生活遭遇結合，變成一個新的創意來源，遇見一百個人就會有一百種可能。」從練招式開始累積，努力超越自己的想像，削減形式回歸建築本質自然能在環境地景與建築間取得和平共處的功能美學關係。
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