少了「跨時代」（22屆）、「第二人生」（23屆）、「蓋亞」（24屆）這樣千鈞貫頂的大片，今年金曲獎（25屆）呈現的是穩健的格局。
入圍伊始，不少看好的人選落馬，熟悉度較低的新秀取而代之，歌路五花八門，專業度高的冷門作品不乏能見度，確實一新耳目。有趣的是，表面霧裡看花，最後開盤，原來早就有跡可尋。
以國語專輯而言，入圍看似百花齊放，但到了臨門一腳，去除地域考量的、意識型態的、扣帽矮化的、路數棘手的種種理由，不難發現不用煞費周章，張震嶽「我是海雅谷慕」是唯一符合穩健走勢的選擇。
嘻哈歌手從入圍走路有風到開獎全軍覆沒，最能體會箇中滋味。蛋堡「你所不知道的杜振熙之內部整修」不僅入圍最佳國語專輯，甚至破天荒攻入國語男歌手地盤，意味著歌手可以不必「唱」，用「念」的也行了，但挖掘內心幽谷的深沉題材（如:「仇人的孩子」家庭不幸心生恨意），一如其他解剖家庭議題的作品（如：大支「100分」父母價值觀偏差下養成的孩子人格），儘管寫實，從入圍到落馬，終究不敵親子共賞。
做為兩岸三地最公正的音樂獎項，金曲獎既需樹立給獎權威，仍需符合多數人的期望值，確實兩難。林俊傑繼陶喆（21屆）、蕭敬騰（24屆）之後，整張專輯僅憑單項入圍即封王，除了唱功實力，聲勢亦有助達陣。有趣的是，在一些專業獎項(製作人/作曲/編曲)尋寶，反而可以看到金曲獎自我揮灑的意志。
戴佩妮封后則凸顯金曲空窗，戴佩妮上一張專輯「回家路上」創作乃至唱功有目共睹，金曲獎卻沒看見，同樣的狀況發生在今年陳綺貞身上，「時間的歌」乃至The Verse「52赫茲」（一曲「周夢蝶」趕上詩人生前當面致敬尤為難得），金曲獎竟都忽視，對無以名之的壓抑，寄望陳綺貞再接再厲，像戴佩妮一般，在日後專輯平反。
最佳新人李榮浩宣告崛起，兼具創作能力，編曲、樂器無所不包，但重點是他的聲腺，駕馭歌曲形成渾然一體的聲息流動，天賦豆沙音色也適巧貼近他描繪輕熟男的滄桑。劉思涵雖未能超越李榮浩，僅靠入圍片段有如「小蔡琴」聲腔也建立詢問度，金曲獎的新人獎終於回歸到歌聲魅力帶動的純粹。
李宗盛繼「給自己的歌」（22屆）之後，「山丘」再下兩城，流行音樂教父「一首拚金曲」模式，已為他找到連續震撼兩屆金曲獎的歌壇新路，但畢竟單曲與專輯的概念、組織、態度是不同的，更期待李宗盛以身為大師的高度，交出專輯新作示範，回應小燕姐為「特別貢獻獎」彭國華先生領獎所言：「他活在台灣音樂最美好的年代，現代的音樂人，你們加油了！」
金曲獎走過25屆，不同的年代，唱片業歷經不同的考驗，如今面對生態洗牌，市場改變，金曲獎仍撐住台灣音樂穩健發展的門面，從官方到民間的付出，值得所有關心台灣流行文化的人給予鼓掌，真是辛苦了！
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