| 文/高千惠 敘事白描作為一種連環語境 介於當代藝術與文創產業之間，屬於資本主義文創經濟糸統的當代連環/卡漫/動畫造形藝術，和屬於社會主義文創經濟糸統的連環漫畫，在21世紀初，已出現多重交叉性的矛盾生產現象。這支繼起的藝術文化現象，迸發出二個正面性的文化生產問題：卡漫世界和其虛擬人物，是如何跨越社會階層，滿足這麼多人的精神需求？它如何能從地域性的庶民文化變成國際性的文創產業？ 針對「卡漫藝術」（可譯為Coman Art，comics/animation之合併字）的溯源和發展，亞洲當代藝術有其洲際版圖上的脈絡。一般以日本卡漫藝術為主流，其歷史淵源則溯自19世紀浮世繪和西方漫畫的影響。然而，往前追溯，若從中國「社會人文畫」和「故事畫」的觀點出發，論及書寫與圖繪並置的敘事體藝術，則不能忽略中國圖文類型藝術的先期影響。至於放到全球化語境來閱讀，這支線畫和形塑的藝術類型，乃屬於人類社會學的長期文化產物。它不僅涉及造形學和模仿論，也與神話學和符號學的再現有關。 這個由線所組構出的造形世界，從手繪速寫到數位科技的線描，可以有「線的表情」，也可以有「線的概念」，但它們的出現與存在，卻是一種人間的再現與折射。「在線人間」可謂為此幻境的一種引喻，也是現實的一種想像托體。本文，即是從古典美學和歷史演變的角度，來看這支線性和圖式藝術在當代文化裡的方位，以及它是否具有從地域性邁向國際性的條件。
（摘錄自2013年9月上市的《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》一書， 典藏藝術家庭出版 | 
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